从德拉克洛瓦看法国浪漫主义人物造型“丑”的特征

梁恒浩

【摘要】德拉克洛瓦是法国浪漫主义绘画的领袖，是19世纪法国浪漫派画家最重要的代表。本文从德拉克洛瓦的作品出发，研究法国浪漫主义人物造型“丑”的艺术特征，并归结德拉克洛瓦“丑”的人物造型来源为一种漫画形式感。在适当分析法国讽刺漫画与德拉克洛瓦作品的联系过程中，例证漫画形式感是造成德拉克洛瓦浪漫主义人物造型“丑”的根源。

【关键词】浪漫主义；德拉克洛瓦；漫画；人物造型；丑

法国19世纪上半叶，漫画人物造型的审美早已有所定论，当时的批评家波德莱尔（Baudelaire）曾言：“这些图样可以被表现得美，也可以被表现得丑。表现得丑，就成为漫画，表现得美，则成了古典雕像。”①当时法国人认为漫画形式的人物造型是丑的，它是相对于“古典”艺术而言，即相对于“美”的艺术而言。“美”与“丑”在艺术作品表现中常常需要相互比较，相辅相成。法国浪漫主义绘画人物造型中的“丑”，并不是生活中真正意义上的丑，它作为艺术审美特征同样是美学的研究范畴。法国浪漫主义绘画在人物造型“丑”的赞美与表达中，对近现代中西方艺术美学都产生了重要影响。

德拉克洛瓦十分喜欢法国漫画，其在1838年绘制扇面形式作品《漫画迷》就体现浪漫派画家对漫画形式感的偏好。早期德拉克洛瓦在1821年画了一张意大利剧院题材的人物造型插图（图1）就很有漫画的形式感，画家当时匿名将它发表在法国《Le Miroir》报纸上，画面上描绘迈开双腿的人物是同时代意大利歌剧作曲家罗西尼（Rossini），罗西尼被德拉克洛瓦描绘成一名中产阶级的打扮，裤腰袋装满了法国公众对他三件歌剧作品的得分，以此讽刺罗西尼的歌剧在法国上映迎合新古典主义人士审美而得到热捧和好评。这张匿名作品公开发表后让法国人耳目一新，浪漫派画家用《意大利歌剧》人物造型反映古典主义美学在法国剧场的表演，通过怪诞的、戏谑的、漫画式的人物造型来表达对古典主义美学地抗议，初具浪漫主义色彩。

而罗西尼头顶上的三个小人物则是罗西尼的三件歌剧作品中的主角，从左到右分别为：摩洛哥衣着打扮的奥赛罗（Othello）、中间的是罗西娜（Rosina）、右边的是费加罗（Fiaro）。画面中的人物造型十分具有讽刺意味，其中罗西尼左手举着的费加罗被描绘成尖锐、巨大的鼻子，头身比例夸张化，实则是采用了漫画形式感中夸张讽刺的手法，这一手法在法国讽刺漫画家杜米埃（HonoréDaumier）的作品中经常出现。对此我们可以参考杜米埃发表的讽刺漫画，如这一张讽刺当时某位歌唱者的漫画《M.G表演的欢乐歌曲》（图2），其人物造型特点与德拉克洛瓦描绘《意大利歌剧》的手法几乎是一致的。

浪漫派画家在讽刺社会丑闻的人物造型中，故意把人物画丑，而这样“丑”的特征和当时法国19世纪上半叶黑暗的资产阶级政权相关，浪漫派艺术家密切关注到人内心的真善美。大多数法国浪漫派人士并不像古典主义画家只喜爱在艺术作品中表现人物的美貌，虽然他们崇拜诗人拜伦英俊的长相，喜欢浪漫小说中俊美的男女主人公——或许因为美的外表而沉迷故事人物，这些确实反映出浪漫派画家对外表的浪漫主义气质有一定的追求。但是，他们并不讨厌长相十分丑的人，而是讨厌内心十分丑的人。在他们的文学与艺术作品中，法国浪漫派艺术家几乎一致地表现出人的内心比美貌更为重要的观点。其一，如果要运用讽刺漫画的形式感，则必然造成人物造型的夸张变形和丑化的艺术效果，以突出讽刺的目的；其二，漫画形式感本身就具备较为自由地表现手法，相比古典技法的严格约束，漫画的轻松与诙谐的特点也得到了浪漫派画家的赞美。

比如德拉克洛瓦在1826年画的《拉美莫尔的新娘》（图3）出自司各特（Scott）的小说，画面所描绘的故事的主角露琪亚与埃德加作为一对幸福的恋人，却在故事的转折中露琪亚不得不嫁给巴克洛，而结婚的那一天露琪亚得知有关埃德加的真相，就是他自杀身亡的场景。虽然德拉克洛瓦把故事主角丑化，但我们有理由认为画家并无以上讽刺漫画的目的。画面中，拉美莫尔的新娘被描绘成十分“丑”的模样，看似是浪漫派画家通过“丑”的外表来赞美露琪亚内心对爱情的坚守，实则是赞美了司各特的小说《拉美莫尔的新娘》悲剧与伤感的爱情故事，同时也表达了德拉克洛瓦对女主角爱情悲剧的同情。

另外，浪漫主义人物造型长相丑陋也有依据可循。比如这张露琪亚人物造型的形式感不像画家1827年画的《萨达纳帕勒斯之死》或《但丁之舟》受到鲁本斯等人影响。《拉美莫尔的新娘》人物造型的表现既不鲁本斯式，也不是米开朗基罗式。西方在古典造型艺术继承发展漫长的过程中，出现了影响力极大的艺术家，不仅这些著名西方画家在绘画人物造型上被世界熟识，而且有强烈的并属于他个人的造型语言特点。目前国内外在研究人物造型中为便于区分画家与画家之间学习与效仿的关系，我们一般把文艺复兴时期以结构解剖的“肌肉美”人物造型称之为“米开朗基罗式”或“米氏”，体型流畅的“秀美”人物造型称之为“拉斐尔式”，巴洛克时期“肥美”的人物造型称之为“鲁本斯式”等。《拉美莫尔的新娘》实则采用的是法国漫画形式，戏谑、简约、平面，这都是漫画人物造型的特点。画家曾说“看到了两册英国的《笨拙》画报。到巴黎时，一定得买一份，它上面有些漫画画得确实是不坏。”②除此之外，画家继续表达出对漫画的看法：“有一次画漫画，我也有过和这同样的经验，我画出的轮廓几乎像是儿童画，没有运用一点立体塑型的方法。”③可见法国漫画对德拉克洛瓦画中的人物造型手法有着直接影响。

对此当时法国漫画是什么样的人物造型？法国漫画普遍表现出绘画感与线条的抒写性，不强调光影和体积感，而且人物的五官不是客观写实的，有夸张的效果。关于夸张的人物造型手法，德拉克洛瓦认为“就像米开朗基罗、蒲热和柯雷乔这些人所惯用的夸张或者不准确的表现手法，在古人是完全没有的……所有这一切都是我们所有，古人与之无缘”④。德拉克洛瓦认为文艺复兴之前的古典主义人物造型不具备夸张效果，文艺复兴之前古典繪画也就无法与夸张漫画形式相联系，同时德拉克洛瓦把漫画中的夸张手法也称作“不准确的表现手法”，这就证明浪漫派画家所描绘“不准确”的人物造型，多数是以漫画中的夸张手法故意而为之。在德拉克洛瓦《拉美莫尔新娘》中的人物面部特征中，画家采用与漫画一致的表现手法，强调故事情节发展与自我的主观感受，从而忽略人物造型原本的模样。主角露琪亚的头部、五官，甚至身体的表现都是“不准确”的。这一特色在白璧德（Irving Babbitt）看来，“只有当一件东西是奇异的、出乎意料的、强烈的、夸张的、极端的、独特的时候，它才是浪漫的”⑤。显然，德拉克洛瓦充分运用了漫画人物的形式特点这一媒介。

如何理解法国浪漫主义人物造型中的“丑”，首先就得先理解法国浪漫派画家对漫画手法的认识。德拉克洛瓦说：“特别是对于远处的人物，就应当像我们在漫画中所采用的平涂画法：也就是说，只用暗影去表现出形状，而不表明光线。”⑥从中可见，漫画中的平涂、摒弃光影的立体感是浪漫派画家所倡导的。即德拉克洛瓦对于“丑”的人物塑造归于法国漫画的形式感，这种形式感带有显著的“丑”的特征，是漫画形式本身所具有的特点。

“美总是不可避免地由两个要素构成”⑦，其一是代表永恒、普遍而通俗的美感；其二是时代的、激情的、变化的。这是波德莱尔对美的理解，他在代表作《恶之花》中写道：“有匹野兽，更丑、更悍、更是脏兮兮的！”⑧似乎指向德拉克洛瓦——画家不仅有“浪漫主义的雄狮”之称，而且画过大量的野兽习作。德拉克洛瓦在《美的多样性》开头就引用了拉封丹（La Fontaine）《乌利斯的旅伴》中的诗句：“熊叫着回答乌利斯：‘嘿！就为这么一件事吗（我不美）？相貌和我有什么关系？熊就是熊相，就要这么个傻样，为的是证明，比美更重要的是一个恰如其分的外貌”⑨。从中就证明法国浪漫派艺术家对审美有自己执着地追求，浪漫派画家的美学观也因此在18、19世纪联合哲学家的讨论中有了较为科学的体系。

结语

通过以上分析，德拉克洛瓦作品中的人物造型“丑”的特征和法国漫画的形式有直接联系。因此法国浪漫主义绘画人物的“丑”不是凭空创造出一种新的绘画形式，而是在法国经常出现漫画形式插图的书籍、报纸等阅读媒介上，挖掘漫画形式感的人物造型特点，找到漫画形式特点中的戏谑、平面、简约、失去光影与体积的绘画方法，并重视线条的勾勒与抒写，这与西方传统绘画、古典主义绘画的造型方法就截然不同。因此德拉克洛瓦的人物造型手法不仅仅是发泄情感地涂抹和对细节刻画没有表现出关注，而是糅合了当时法国漫画的形式感，并且对浪漫主义绘画造型手法产生了深远影响。并且，漫画形式不仅是插画用途，它在法国当时更多被用来讽刺政治丑闻、社会丑闻，和法国浪漫主义人物造型的产生目的相关联。不论如何，研究法国浪漫主义人物造型不能脱离漫画，因为这是造成19世纪上半叶法国浪漫主义人物造型“丑”的主要原因。

注释：

①[法]夏尔·波德莱：《现代生活的画家》，胡晓凯译，中国对外翻译出版有限公司，2014，第2頁。②[法]德拉克洛瓦：《德拉克洛瓦日记》，李嘉熙译，广西师范大学出版社，2002，第297页。

③同上，第174页。

④同上，第496页。

⑤[美]欧文·白璧德：《卢梭与浪漫主义》，孙谊学译，河北教育出版社，2003，第3页。

⑥[法]德拉克洛瓦：《德拉克洛瓦日记》，李嘉熙译，广西师范大学出版社，2002，第173页。

⑦[法]夏尔·波德莱：《现代生活的画家》，胡晓凯译，中国对外翻译出版有限公司，2014，第3页。

⑧[法]夏尔·波德莱：《恶之花》，孤振丰译，三联书店，2019，第40页。

⑨[法]德拉克洛瓦：《德拉克洛瓦论美术和美术家》，平野译，河北教育出版社，2002，第168页。