否定之否定

黄菁

在少鹏的作品展上，一个朋友发言说到了否定之否定。我一听就特别注意，因为我也关心这个问题。晓枫讲到看少鹏画写生，已经画得蛮好的效果而转眼又给涂掉了。晓枫认为少鹏正是因为有这样否定自己的气度，才能使他的画具有了超越一般性的优秀。我也是这样认为。少鹏画画总有出其不意的作为，已经形成了自己的体系，他的反复折腾是出了名的狠，有时候画到后面已经与最初的想法相去很远，但这样的大开大合、大破大立让他的路子走得更厚实、更随心、更有进取性。

世上有千千万万的画家，每一个画家都会用自己的方式去表现，修修改改，反反复复，变过来变过去，都是常态。但总体来看有那么几种情况。第一种类型：画家创作或写生，一般的做法会先画草图，有个构图规划，试探着画几种方案，推敲各种具体的细节，等各方面都周全了，把画面中所有预想到的问题都基本解决了，达到想要表现的要求，心中基本有数之后再放大上正稿，一步一步，稳扎稳打，有序地深入下去，最终完成一幅作品。这样的做法是把否定放在草图阶段了，到了正稿的時候基本就没有大的起伏了。大多数的画家都会采用这类做法，虽然会有小的差异，主体的操作方式大致相同。一直以来，这也是我们美术类教学培养的主流方式。这个类型的创作和写生方式总体说起来是比较常规、正统、稳重和有效的做法。不管怎么样，倒也培养了很多好画家。

第二类的方式是不画草图，直接上正稿，上大画布，一切都在正稿上解决。画家要面对未知的状况，要在没有充分准备的情况下面对画布随机应变，见招拆招，走一步看一步，笔笔相随，按俞晓夫老师的说法：“脚踩巴蕉皮，滑到哪算哪儿。”这对很多画家来说是不太好操作和驾驭的方式。这样的做法我想不会是很受欢迎的做法，少数的画家会这样做。

由于没有前期的准备，没有草图上的试错和推敲，以及各方面的调试和试验，在画的过程中肯定会遇到很多不确定的状况，这是个具有挑战的方式，不利中有益处，挑战中有机遇。把在草图上要做的事放到正稿上解决，必然会在画布上带来大量的碰撞和反复，这就是我们称为否定的涵意。要在短时间内作出决定，在对比中作选择，在混乱中求秩序，在不确定中做判断。做不好就否，做好了就定了。

否定的另外一个层面的涵意是把原来的好东西舍弃掉，而不是小修小补。不是为了一般的正确，而是为了更精彩。精彩是带有缺点的优秀，而不是没有缺点的完美。敢于把好东西覆盖掉这要有过人的大气度，大自信。是求更新、更好、更优的结果，是自己对自己的高要求，所以叫自我否定。反复的，多次的，不计得失的求索，这就是否定之否定。

我们也知道，画画的人心中的那个“好”，那个理想中的高度不是随随便便说来就来的东西，它是通过画家不间断地实践，无数次地探索才有可能偶然显现的一次闪光。我敢打赌，画画的人一辈子碰不到几次能让自己高兴几天的神来之笔。所以，一个画家敢于把如此难以获得的宝贝给覆盖掉，重新推倒而重建，这是需要胆量，而且要有残忍贪婪的心态才下得去手。

之前的不是不好，是想要未来的那个更好。所以说，否定的不是缺点，否定的很可能是优点。一般人不会理解，画画的人都能有体会。

这第三种情况呢，是有的画家喜欢回画室改画，在外面写生好的画，前几天，前段时间，前两年还很满意的画，不知为什么现在看起来又不太舒服了。有时候能知道是哪儿不舒服，有时候也不知道为啥不舒服，那也得改，动静太大的时候会盖了重来，这是回家否，缓期执行。而我就属于这第三种画家。但也能用第二类型的方式画画，反正就是喜欢反复折腾，乱中取胜。也不知道这是好事还是毛病，只觉得这样画画自由了许多，现在是一见到那四平八稳的画，那种干干净净的画就不喜欢，觉得特累人。只要让人看着累的画就一定不是好画。

画画的时候总爱把画弄得混乱一点，缺点多一点，脏一点，松一点，很多新想法就会冒出来了。一画不出东西了，画不出来有意思的东西了就要警惕了，太求完整了就要动用否定的手段，把自己认为还可以的部分破一破，才有继续画下去的动力。破了建，建了再破，破掉的不一定就差，新建的不一定就好，但只要你内心指引着要下手破，那就顺应着往前走没有错。错错得对是真理，破了一定会有生机，否了才能定。