寻找生命的湖

国当代作曲家的历史抉择和创作动向已逐渐成为近年来学术界不断关注与深入的焦点命题。可以说，西方现代艺术思潮的萦绕与冲击并没有割裂当代中国作曲家艺术创造中的文化血脉，反而在当今时代语境下形成了一种作曲家与中国人文传统新的互动关系。基于近年来中国当代作曲家的音响策略与文本呈现，中央音乐学院李吉提教授在面对中国当代作曲家的创作局面时提出一种较为深刻的洞见：“他们已经能够面对世界现代文化艺术的风潮迭起而‘处世不惊，理智地汲取外来音乐文化中对自己有用的东西，重新建立起对自己民族文化的自信心。”①作为活跃于世界舞台上的中国当代作曲家，贾国平的音乐创作常以艺术手法的精湛而被业界所认可，在其创作中始终秉承“音乐作为一种历史文化的音响现象”②的意识，从而在构建自身内心音响世界的过程中糅合了深厚的中国人文传统以及鲜明的时代精神，而其近十年来的音响刻画，如《清风静响》（2011）、《落叶吹进深谷》（2012）、《万壑松风》（2014）、《时空的涟漪》（2017）、《北国风光》（2018）、《聆籁》（2018）等作品，则愈发凸显出其独特的笔调魅力与艺术品格，折射出他对于中国人文传统以及时代精神的新理解。

一

管弦乐作品《落叶吹进深谷》作为中央音乐学院“211交响乐精品工程”作品成果之一于2012年11月由中国交响乐团上演于北京音乐厅。作曲家将这部作品题献给了在2008年“5·12”四川汶川大地震中罹难的孩子们，体现出了作曲家在当下艺术创造活动中深刻的人文关怀意识。……