挑战“古典”：郎朗的“哥德堡”印象

琴家郎朗演出并录制J.S.巴赫的《哥德堡变奏曲》成为2020年古典音乐市场屈指可数的风云事件。经过三年多的表演准备，他把巴赫的旷世杰作搬上舞台作为个人演奏生涯的“分水岭”，立刻引发一众“古典”人士的口诛笔伐。批评之声不仅包括如何遵循原谱、是否该用现代钢琴的“陈词滥调”，更有对装饰音演奏、声部处理、结构布局和风格规范的“专业”批判。万达·兰多夫斯卡、格伦·古尔德、罗莎琳·图雷克等人的经典版本变为众人攻击郎朗的“武器”，其声势调门活像演奏家入室抢劫，动了诸君唱片柜里久藏的“干酪”。

眼见为虚，耳听为实！遍观肤浅夸张的炒作新闻、咬牙切齿的负面评价，我从未对郎朗的演奏如此好奇，禁不住凑到国家大剧院的台侧，一听郎朗的“哥德堡”是何真容。2020年12月27日晚，郎朗身着低调、考究的西服便装登台亮相。他先以罗伯特·舒曼的《C大调阿拉伯风格曲》热身，再至台前动手弹出熟悉的“咏叹调”主题。我无法言喻演奏伊始带来的瞬间感受，只觉得那是一种久违的活力与新鲜。它如同一幅文艺复兴早期的湿壁画跃然眼前，靓丽饱满的色彩、生动曼妙的笔触令人目不暇给，兴致盎然。

年少的“过错”

郎朗的演奏“惹怒”资深观众，想来应该有些原因。然而，钢琴家指下一个个萦绕耳际的变奏段，却让《哥德堡变奏曲》化为一株奇葩，从初始主题一点点生长蔓延，陡然变得根深叶茂、浑然天成。坐在观众席里，我只听得各个乐段如新枝嫩叶般自由伸展，早将最初的纠错企图忘得烟消云散。……