浅谈中国工艺美术史在设计艺术教育中的体现

刘艺

（常州大学艺术学院，江苏 常州 213016）

引言

中国的工艺美术发展一直呈现多元化风格，从原始社会的彩陶、战国秦汉的刺绣等手工艺，到唐宋的瓷器，再到明清时期的设计理论著作，这些工艺和理论无一例外离不开独具匠心的手工艺人，体现了中国手工艺人的匠心独运和智慧。

由于春秋五侯的争霸，到春秋末年新兴地主阶级的势力越来越壮大，我国进入封建社会。

封建社会的建立使得生产力得到解放，一些自由民成了独立的手工业者。战国秦汉的手工业生产，有官营作坊和私营作坊，还有专门为宫廷制作器物的御用作坊，有的作坊规模很大，有详细分工，协作生产，像今天的“流水作业”。

皇室重视手工业生产，各种手工业管理机构改造在奴隶社会的西周时期已经出现，总称为“百工”。战国秦汉也不例外，织绣手工业在汉代有属少府统管的东织室、西织室，另外还在织绣手工业发达的地区专设服官。东西织室人数众多，专门生产宫廷用织物绣品。除官府手工业，民间手工也在农业生产发展的基础上开始普遍兴起。“男耕女织”成为封建社会农业和手工业相结合的小农经济的基本特点，反映了当时纺织手工业普遍发展的面貌。民间纺织手工艺的发展，出现了较大规模的私营作坊，生产数量也比较大。纺织业发达，织物品种丰富多样，织造技术不断提高，使得织物纹样取材广泛并富有变化，战国手工艺的发展是非常繁盛的，一些专门生产手工艺的机构相当于古代的设计教育，通过培训讲授使得手工艺人形成一个体系从而生产出精美的工艺品。……