变声期声乐课“练什么”与“怎么练”

连亚蓉

【摘要】随着素质教育的持续推进，学习声乐的少年儿童不断壮大，在开展少儿声乐教学过程中，师生都会遇到一个特殊的时期——变声期，对于少儿演唱而言，是一个重要的时期，也是一个常被忽略的领域，要么停止声乐训练进入全禁声阶段，要么不加注意的强化训练，这两种教学方式都是不可取的。本文对变声期声乐课的教学方法进行了探讨和分析，突出学生课堂主体地位，把握学生变声期嗓音特点，用科学的训练方法，联系“练什么”和“怎么练”，科学地开展课堂教学设计，提升声乐教学的针对性和有效性，切实、有效地关注于学生的身心发展特点，提升变声期声乐课教学的效果及质量，既有利于少年儿童嗓音保护，也有利于学习兴趣的激发和音乐技能的提高，有效地培养音乐核心素养。

【关键词】变声期  声乐课  练什么  怎么练

【中图分类号】G633.951   【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2021）26-0177-02

一、把握变声期嗓音特点，调整歌唱训练的重点

变声期声乐课教学工作的开展，要注重结合“练什么”，对“怎么练”的方法进行有效把握，突出学生课堂主体地位，以提升课堂教学质量。“练什么”是变声期声乐课教学工作开展的关键，围绕“怎么练”为教学指引，明确课堂教学目标，引导学生有效地参与到歌唱训练当中，从而使学生能够科学地使用嗓音[1]。

（一）加强歌唱呼吸的训练

变声期学生处于身体发育时期，与成人相比，肺活量相对较小，在进行声乐课教学时，联系学生歌唱的情况来看，主要利用较浅的呼吸方法进行，学生在歌唱时，喉头上提，形成叫喊的白声。这种歌唱方法对学生的声带、嗓音是有害的，需要做好针对性的改善。这一时期呼吸训练是十分重要的，在嗓音训练时，注重引导学生呼吸的训练，打好歌唱的基础。

让学生了解呼吸与发声的关系。呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。用直观的演示让学生明白呼吸与发声的关系。可以做一个演示：双手各拿一张同样大小的纸张，代表发声器官中的两片声带，让两张纸平行并悬空，距离约1厘米，从两片纸的中间由上往下吹一口气，会发现原本分开的两张纸下端并拢了。让学生明白是气息的流动让声带闭合了，是气息的冲击导致声带振动。[2]我们之所以能发声，是喉部中两片肌肉薄膜形成的声带，两片声带在不发声时分开，当气息流动冲击时声带振动就发声了。

（二）注重中声区的训练

变声期，由于声带充血及其形状发生变化，时常自我感觉咽喉部不适，很容易出现嘶哑或“开叉”的声音，这是学生在演唱高音或低音时，声音很难控制。 教师要注重对学生嗓音情况进行有效把握，突出因材施教的教学理念，注重对学生自然声区的有效训练。注重对练声曲进行有效选择，练声曲的跨度控制在五度内，音域最好选择在自然声区内。在训练时，引导学生打开喉咙轻声柔唱，注重保持声音的连贯、圆润;其次，在歌曲选择时，注重选择平稳、流畅的歌曲，歌曲的音域控制在发声曲最高音域小二度的音域范围内。选择歌曲要特别慎重，跨度不大，以中声区歌曲为主，对于中声区的旋律，学生可以正常演唱，高低声区可以采用默唱的方式，对一些作品可以作适当的降调，必要时可以改写音符，使原来的高音到了学生能够演唱的中声区，既能让学生快乐地演唱，嗓子也得到了保护。 如可以唱降A调《我是山里小歌手》、C调《雨花石》等，演唱中注意音量和力度不宜过大。

（三）养成轻声歌唱的习惯

这一过程中，很多学生高音上不去出现了“喊歌”，认为高音能“喊”上去，音量大就是唱得好的表现，有的学生还喜欢模仿一些歌手的演唱，这样只会加重变声期的症状，造成声音嘶哑、声带闭合不全、声带小结等问题。在教学中要强调轻声歌唱，轻声歌唱是变声期一种有效的保护方法。这一时期坚持轻声歌唱不但可以保护嗓音，保持和提高演唱技巧，还能促使耳朵更好地发挥听觉功能，聆听和感受自己的声音，从而使学生自觉地调整歌唱的状态，帮助学生享受歌唱带来的乐趣。在歌曲演唱前提示学生在歌唱时，要注意在正确歌唱的姿势下，正确呼吸支持下，放松喉部，降低气息的支点，释放身体的紧张感，经过长期的轻声训练，音色变统一了，还能使声音位置更高。学生会发现：我虽然在变声期，还是能完成歌唱，音色统一还不费力，高音也能唱下来。轻声演唱中避免假声，假声可能导致喉器发育养成发“假声”的习惯，一旦养成了假声，会妨碍学生声音机能的正常发展。

二、把握变声期生理特点，提升教学的有效性

在变声期声乐课教学工作开展过程中，要注重对嗓音训练方法进行有效把握，引导学生掌握声乐表现方法，提升学生演唱能力。嗓音训练方法的应用，主要针对于变声期学生的特点，使声乐课教学开展更具针对性和有效性[3]。在进行声乐教学中，教师可以从以下几个方面进行训练指导：

（一）提升肌肉活动能力

在开展变声期声乐课教学过程中，围绕“怎么练”这一视角，注重对声乐各有关肌肉活动能力做好强化练习。在提升肌肉活动能力时，教师注重利用正确方法引导学生抬头张口、震摇下巴、舌部形成纵沟，来提升歌唱肌肉的活动能力。并注重对学生横膈膜控制肌肉进行练习，用嘴唇“打嘟”、“狗喘气”的练习，训练和控制与歌唱有关的肌肉。通过加强歌唱肌肉的活动能力和协调能力，可以解除不正确的张口导致下巴变紧，声音挤卡，能够正确地打开口腔和喉咙进行歌唱，用嗓中的不适感也得到很好的改善，声音的表现力得到有效提升。

（二）适当的律动训练

这一时期的少年儿童是活泼好动的，针对这一特点，让课堂随着音乐律动活起来，不仅能提高学习效率，还能保护嗓音，也有利于学习兴趣的激发和音乐技能的提高。节奏是音乐的灵魂，节奏一旦不准，音乐形象就会被破坏，对那些变声期比较明显的学生，在歌唱前，在教师弹唱时用双手打出节奏，节奏要体现节拍的强弱规律，让学生感受节奏与歌声的关系，从而增强学习兴趣。在轻声歌唱两遍之后，嗓子疲劳之前，暂停演唱，配合旋律或教师的演唱打节奏，用准确的节奏与歌声相和，充分调动他们的积极性。设计好节奏训练，手脚并用的节奏和节拍为歌声营造氛围，不僅能够熟悉歌曲，掌握歌曲的风格，能够把音乐知识运用到音乐实践中，还能培养音乐表现能力。

（三）嗓音训练的适度性

结合变声期学生的特点来看，要注重突出嗓音训练的适度性，从而培养学生良好的发音习惯。如变声期学生的喉肌相对脆弱，在进行嗓音练习过程中，如果出现过度疲劳的情况，可能导致咽部各部肌肉出现紧张的情况，长此以往下去可能导致学生发音养成不良的习惯，对于学生的成长及发展较为不利。但是嗓音训练较弱，对学生喉部肌肉无法进行有效锻炼，容易引起喉部肌肉紧张的问题。因此，针对变声器声乐课教学，要注重突出嗓音训练的适度性，在声乐训练和演唱时，做好对训练时间的有效把控，训练时间最好控制在15分钟内，并且在训练中做好停顿，与音乐欣赏、作品赏析、音乐知识相结合，缓解紧张，减轻声带疲劳，避免损害孩子的嗓子。

三、把握变声期心理特点，为歌唱赋能

变声期持续的时间虽然不长，但却是青少年掌握知识最快的的时期，对于这一阶段的学生，教师要加强音乐知识和文化素养的培养，激发艺术兴趣，为歌唱赋能。

（一）培养形象立体的歌唱思维

要唱好一首歌，除了良好的嗓音条件、声乐技巧外，还必须具备良好的文化素养和艺术修养，更重要的是对所演唱作品的内涵要有深刻的理解和把握。变声期阶段，练声和歌唱的时间少了，就要引导学生主动学习和掌握作品的背景分析和歌曲的艺术处理，充分理解作品内容和艺术表现手法，用绘声绘色的朗诵帮助学生找到语感和语言的动态美，把握所演唱歌曲的背景和内涵。要让学生理解不同的速度、力度、音色的变化，以更好地展示作品的艺术效果，学会寻找作品的情绪特点和情绪对比。这一过程要通过教师耐心辅导逐渐内化，从而成为其内心感受，通过演唱准确清晰地表达出来，养成一种良好的习惯，为今后良好的歌唱打下不可或缺的关键基础。

（二）欣赏教学与歌唱教学相结合

声乐是一门表演艺术，其中发声方法是歌唱表演的重要手段。变声期声乐课教学工作的有效开展，欣赏教学对提高学生演唱表现力起着至关重要的作用，这一时期，欣赏教学不仅能增强学生声乐的表现力，提升学生艺术修养，更有利学生的嗓音保护。欣赏的内容可以是教材配套的歌曲示范，或是著名音乐家的作品，以及当下较为热门的一些综艺节目如《歌手》《声入人心》《我们的歌》等，也可以是学生推荐的喜欢的一些作品，教师提前设计一些问题和要求，让学生带着问题去欣赏，欣赏后有交流和表达，并在欣赏的过程中加入律动的设计，在欣赏的过程中注意引导和启发，培养学生正确的音乐审美价值观，但要注意引导学生不要去模仿歌手的声音，更不能去挑战这些作品[4]。

四、结束语

综合上述分析来看，在变声期声乐课教学工作开展过程中，要以学生的身心为立足点，突出嗓音特点，以兴趣爱好为动力，以审美为核心，注重声乐教学的有效性，围绕“练什么”，把握“怎么练”，从而提升声乐课教学的效果及质量，使学生掌握科学的发声方法，带给学生更加美好的歌唱体验感，让变声期的孩子健康快乐地歌唱。

参考文献：

[1]杜瑶.浅谈变声期声乐教学的要求与方法[J].兵团教育学院学报，2012，22（6）：74-76.

[2]蘇杨，王萍.少儿歌唱呼吸的训练[J].歌唱艺术，2017（7）：21.

[3]于连霞.幼师专业学生变声期声乐教学策略初探[J].音乐时空（理论版），2012（7）：112.

[4]蒋一禾.“变声期-唱歌课”照样可以精彩[J].歌唱艺术，2017（3）：47-50