中国山水画学习和创作之我谈

杜显阁

（四川文化传媒职业学院，四川 成都 611230）

山水画的创作就是把自己的主观审美情感和大自然的真实山水完美结合的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行加工，包括取舍，变形，提炼，概括等，只有这样才能形成具有自己风格特点的艺术作品。

1 写生对中国画学习和创作的作用

对景写生是搜集素材的过程，是为山水画的创作做 前期准备。精心创作则是写生后期的一个加工，如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。写生最好是到自然景物相对完好的地方，和比较有特色的地方，那里才有天然的山水景物。创作过程是艰辛的，是脑力劳动和体力劳动的不断付出，需要艺术家有一定的坚持，不然是完不成山水创作的。在山水画的创作之前，我们一定要走出画室，到自然中去，去感受自然，并对其进行描摹，即写生，行得万里路，画得万里景，这就是不断对景写生的结果。

自然景物中的结构纷繁复杂，但是在复杂的结构，总会呈现出一种优美的组合关系，将这种组合关系进行总结和归纳，从而形成具有表现力的画面。如点叶中的梅花点、菊花点、大混点、小混点等、夹叶中的圆形、菊花形，三角形等也都是根据枝叶的本来面貌经过一定的结构整合而得来的，最后将这些代表不同树木特点的点叶或夹叶按照不同的浓淡、疏密、大小组合成能够传达树木形体结构的主题，从而形成完整的树木。……