高职院校教育中舞蹈表演专业的困惑与发展探讨

王铠璇

（洛阳科技职业学院，河南 洛阳 471000）

舞蹈表演专业开设的目的在于对专业化舞蹈人才的培养，他们既要具备舞蹈展示能力，还要具备丰富的舞蹈理论技能与编舞能力，这就需要学生自身有着较高的舞蹈鉴赏能力，能够对舞蹈的展现方法进行把握。此外，舞蹈表演专业的学生还需要对舞蹈发展的方向有大致把握，能够为观众带来更多元化的视听盛宴。在当前高职院校舞蹈表演专业的教学中，学生的基础、教师的水平、人才培养模式与教学方法都直接影响着教学中人才培养的有效性。我们要对当前高职院校教育中舞蹈表演专业的困惑进行全面分析，探索其科学的发展路径，让院校的人才培养质量得到提升。

1 高职院校舞蹈表演专业的困惑

1）学生基础较为薄弱。舞蹈专业与其他专业相比对学生有着更高的形体要求，跳舞需要个体有良好的柔韧性和协调性，此外对软开度也有较高要求。要想实现专业化舞蹈人才的培养，就需要从幼儿时期开始培养，通过系统化的训练实现个体肢体的改造，让个体能够更好地完成舞蹈表演，用自己的肢体表达自己的情感与思想。然而就目前高职院校来说，舞蹈表演专业的学生大多属于“半路出家”，他们缺乏系统性的专业培训，身体的协调性与柔韧性也较低，在进行舞蹈表演时存在很大限制。加之该年龄段的学生骨骼已经定型，对其进行二次开发非常困难，且效果微弱。学生舞蹈基础薄弱是阻碍舞蹈表演专业教学的重要因素，课堂教学质量低下，专业发展困难重重。……