论阿瑟米勒戏剧《推销员之死》中的符号艺术

陈画

美国剧作家阿瑟·米勒的《推销员之死》描绘了20世纪50年代悲剧而又现实的社会观。在这个以世俗成功导向的社会中，象征主义在传达失败这一中心主题的意义方面发挥了至关重要的作用。本文列举并分析了一些象征符号，希望能帮助读者更好地了解剧作家在发展该剧中的文学技巧。

阿瑟·米勒在1948年写的《推销员之死》试图让观众不同寻常地看到威利·洛曼的思想，作为一个性格复杂的60岁推销员，他通过努力做到“有价值”，发现自己在竞争激烈的资本主义世界里挣扎着被吞没了。阿瑟·米勒运用各种文学手法，将主人公这一形象逐层剥离下来，每一层都揭示了他扭曲的过去的另一个真相。米勒最终成功地揭露了威利当前精神状态的合理理由。这些技巧对这部剧至关重要。米勒在这出戏中的手艺是无可争议的，可以说是杰作的水平。这出戏的每一个方面都做得非常好。其中象征主义是该剧最伟大的方面之一，它在传达成功导向的社会制造了失败这一中心主题的意义方面尤为深刻。事实上，米勒在写威利·洛曼的故事时创造了这种类型，威利·洛曼是一个悲伤、挣扎的普通人，他不能让自己的生活取得成功。无数明确定义的象征手法的例子有助于使这部戏剧成为一部成功的、被大众所接受的悲剧。这些符号赋予了该剧一种深度，使其能够在更个人化的层面上接触到观众。正如他的一个批评者所说，“米勒写得很巧妙，传达了这样一个信息：“人类最不可避免的问题就是他自己。……