方从义的绘画色彩特征及“逸品”美学观探析

张晓敏

上海大学上海美术学院 上海 200444

一、方从义其人

方从义，字无隅，号方壶，又号鬼谷山人，金门羽客。其书画冠绝一时，与黄公望不相伯仲。《图绘宝鉴》卷五记载：“道士方从义，居上清宫。画山水极潇洒，无尘俗气。”黄公望称其画“高旷清远，深入荆关堂奥。”[1]传世作品有《云山深处图》卷，《高高亭图》轴，《武夷放棹图》等。

方从义是江西贵溪人，同时也是龙虎山上清宫道士。当龙虎山其“三十六代天师”张宗演主领江南道教之时，方从义“早弃尘事”“少小学为仙”[2]，早年随其师金月岩学道。金道长仙逝后，方从义游历全国大江南北，结交广泛，开阔了眼界，有利于其师法自然，以及绘画风格的扩展与绘画技法的提高。

二、方从义绘画作品中用墨特点

姜绍书在《无声诗史》中写到：“山水有五美：苍，逸，奇，圆，韵。”[3]元代山水画更为重视水墨渲染所带来的山水意境，作为“书斋山水”抒发胸中的情怀。我们从两幅方从义的代表作试析其特色。

《高高亭图》，画了一人向山上的亭中走去，远处山峦隐于半山腰中，一派苍润的景象。画家题有：“李君子高昔于南谷丈人坐上会之，今不远百里求予图此，已三年矣。”说明这幅画是画给李子高的。全画笔法粗放简率，不重形似，逸笔草草，超越现实。其笔墨运用主要依赖于水墨将干未干之时的相破相融，一片清逸之气，远景的林木树丛，树梢枝叶先用墨点缀，趁湿再以淡墨水笔接之，使得浓淡相破相渗自然完成，极尽迷离意象，一派天然。此画为方方壶醉后所作，水墨淋漓，可谓神来之笔。……