民间美术色彩在现代艺术设计中的运用

郝继萍

新乡职业技术学院 河南 新乡 453000

前言：我国拥有五千年的文明历史，优秀的民间美术文化融入了人民群众的衣食住行，包括生活、习俗、礼仪、信仰等层面，民间美术是人类智慧的结晶和艺术思想的体现，人类通过劳动和生活以及朴实的思想对优秀的中国民间艺术进行了传承，并且成为现代艺术设计工作的创作源泉[1-2]。

随着社会经济的发展与人们生活水平的提高，现代艺术设计对人们的生产生活也产生了深远的影响，通过现代艺术设计，反映了当代人们的生活状况和审美水平，但是现代艺术设计与传统美术色彩在本质上有一定的关联，两者相互促进、共同传承与发展。

1 传统美术色彩与现代艺术设计的特征

1.1 民间美术色彩特征

图1 剪纸

民间美术色彩是我国传统文化的具体体现，通过民间美术作品，我们可以更加深入的探究劳动人民的生活状态和审美取向，是人们日常生活的真实体现，在人们劳动和生活的背景下创作的民间美术作品，使民间美术艺术形式更加朴实、温馨和富有内涵，并且成为我国优秀的精神文明组成部分[3]。民间美术色彩主要在艺术装饰领域被应用。通过对色彩的研究，我们了解了人们的审美标准和审美习惯，通过对色彩的运用，表现出了自然和自由的艺术特征，关于色彩的应用也十分大胆的和强烈，给人们强烈的视觉冲击，在一定程度上表现了劳动人民旺盛的生命力。比如年画、剪纸（图1）等，是我国优秀的民间艺术元素，是在人们的生活习俗中演变而来，这些民间艺术形式与人们的生活密切相关，比如风筝最初被用于释放晦气，剪纸是为了驱邪等。……