沉浸空间中的新媒体艺术
—— 以《感官边界》为例

张朝雨

吉林大学珠海学院 广东 珠海 519041

一、背景与意义

沉浸式展览空间有别于传统的观看空间，它更多的是把艺术展品、场景构建以及环境中的人和物都融为一体，从而打破观者与展品的空间界限，让观者获得专注于当下情境并而忘记真实世界的情境的“沉浸式体验” 并感到愉悦和满足。

新媒体艺术家们通过创造一个大图像空间或建模人工地形，将实体空间与虚拟空间相结合，仿真声音、质感、触感、温度，意图减少观众与被展示物体之间的审视距离，向观众传达一种存在式幻觉，为观众建立虚幻世界，营造最强的沉浸感”[1]。

“沉浸式体验”使人们在当下的情境中通过人体与空间中的物体交流、互动，从而感受多种感官的体验，模糊真实世界与虚拟世界的差异，获得愉悦和快感。这种心理体验与20 世纪90 年代法国策展人、评论家尼古拉斯·鲍瑞奥德提出的“关系美学”概念不谋而合，“它是一种将人类互动及其社会环境所构成的世界当做理论水平面的艺术，而不只是宣称某种自治或私密的象征空间”[2]。这正是基于“受众体验”和“观众互动”的美学体验。沉浸式体验在某种程度上就是基于此的艺术实践，观众在这个情境里经历了怎样的心理体验而达到快感，是值得重点关注的内容。

二、新媒体艺术概述

（一）新媒体艺术的概念与特征及发展

1．新媒体艺术的概念

“新媒体艺术”是以计算机数字技术为基础，以数字化的信息产品为传播媒介，以数码相机、计算机系统、数码摄像机、光盘、硬盘、投影仪、数字电视、手机等为创作工具和展示媒介、运用视觉造型语言表达艺术家思想和观念的当代艺术[3]。……