立于总体中的“调和”

[摘要] 林风眠作为20世纪杰出的艺术家、艺术理论家和教育家，不仅开一代艺术之新风，而且以“中西调和”论深刻影响了当时的中国画坛，在中国画的改良与发展过程中有着重要贡献。此外，“调和”的思想不单限于林风眠对中西艺术的认知层面上，也延伸至其对艺术本质和艺术与时代、社会的关系等问题的探讨。可以说，林风眠一生的艺术思考与创作实践，基本上都是围绕着“调和”二字展开的。其辩证的认识论及观点中展现出的前瞻性与包容性，不仅在中国现代艺术的转型和理论建构中起到了至关重要的作用，而且为当下的艺术创作提供了参照和启示。

[关键词] 林风眠 “中西调和” 中国画改良 艺术思想

一、“中西调和”论的提出与发展

在伴随着新文化运动展开的传统中国畫改良进程中，比起康有为、陈独秀、徐悲鸿等人倡导引进西画的写实主义来实现“中西融合”之改造，林风眠的“中西调和”论则偏重于艺术本质和美学意义层面上的思考与探讨。他更加重视从中国艺术本体出发，以调和中西、取彼此之优势来改良和发展传统中国画。

林风眠艺术理念的形成得益于他早年留学求艺的经历。其留法期间的老师杨西斯主张学习美术不应局限于特定的流派与类别之中，应该博采众长，广泛涉猎各种艺术门类，只有“像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来”。他还曾告诫林风眠，作为中国人，应注重从中国博大精深的艺术传统中吸取养分，“到那富饶的宝藏中去挖掘”[1]。……