论“清初四僧”的艺术特色及时代精神

任莉　赵玉琢

摘 要：明末清初，画家弘仁、髡残、八大山人、石涛由明入清，国破家亡，他们痛心不已，便出家为僧以示不臣服清廷，后世称其为“清初四僧”。“清初四僧”将亡国之痛反映在画中，他们虽然画风各异，但都具有创新性。与当时正宗画派“四王”主张的复古相反，他们注重感受生活，观察自然，创作了许多传世作品。他们的绘画艺术给后世画坛带来较大影响，也给予当代水墨画发展重要启示。

关键词：“清初四僧”;绘画风格;创新精神

文章主要从“清初四僧”的生活经历和当时的社会背景分析人物画风形成原因，从他们的传世作品中了解他们的绘画风格和艺术特色，最后阐述“清初四僧”对后世的影响以及对当代水墨画发展的启示。

一、“清初四僧”人物介绍及画风形成原因

“清初四僧”是指弘仁、髡残、八大山人、石涛四位僧人画家。他们都是明末清初的著名画家，由个人经历和身份特征相似而得名。弘仁和髡残是由明入清的遗民，八大山人和石涛是明代宗室，明亡后，他们便出家为僧，以示不屈服于清廷。他们将国破家亡之痛寄托在画中，抒写自己的身世之憾，同时也表现出他们不为命运所屈服的精神力量。

（一）弘仁

弘仁，号浙江，安徽歙县人，清代著名画家。他从小孤贫性癖，喜爱文学和绘画。作为明代遗民，明亡后，他为了不臣服于清廷便去福建武夷山出家为僧。同时，他还是“新安画派”的创始人，与查士标、孙逸、汪之瑞等四人称为“新安四大家”。弘仁的山水画大多呈现出萧散冷寂的意境，其笔墨技法师从萧云从，作品神韵又似倪瓒。他在早年就推崇和喜爱倪瓒的作品，其所画的家乡黄山，在继承了倪瓒的笔法和墨法上，又根据黄山的山石体貌独创新格，表现出黄山的独特精神氣质。

（二）髡残

髡残，字石溪，湖广武陵人，明末清初画家。他年幼丧母，生性寡默，二十多岁出家为僧，常游于名山大川之中，三十余岁时明朝灭亡，他就加入了抗清队伍。虽然反清失败了，但反清过程中为了躲避战争的烽火，经常逃到大山深处，便给了他感受大自然的好机会，为他后来的绘画创作提供了丰富的素材。在绘画上，髡残擅长人物、花卉、山水，且尤其擅长山水，他的作品山重水复，有深邃清幽之韵。他的笔墨技法师从黄公望、王蒙，擅长用秃笔渴墨，层层皴擦，厚重而不板，豪放而又有节奏感。

（三）朱耷

朱耷，号八大山人，江西南昌人，明末清初画家。他生于明代宗室，是明太祖朱元璋的第十七子宁献王朱权的九世孙子，从小受父辈的艺术熏陶，他在很早的时候就会作画写诗。到了崇祯十七年，明朝灭亡，加上父亲去世，朱耷抑郁悲痛，便隐名埋姓于山野。他重视感受生活和观察自然，其山水画原师从于董其昌，明亡后多宗法于米氏云山，以山水寄恨，作品意境荒凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。同时，他还擅长花鸟画，他的花鸟画极具个人风格，由于特殊的身世和社会背景影响，他所画的鸟、鱼、荷花等，孤寂高傲，构思奇特，极具个人风格，表现出他的愤世嫉俗。

（四）石涛

石涛，号苦瓜先生，广西桂林人，明末清初著名画家。他同八大山人一样生于明代宗室，是明靖江王朱赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子。石涛生于明朝末年，年幼时父亲被丁魁楚、瞿式耜所擒，旋被杀害，将他寄托于太监，长大后削发为僧。石涛一生漂泊四方，去过广西、江西、河北、安徽、浙江、陕西等地，晚年居住于扬州。他的山水画取景素材都是旅途中的自然景色，或是写生或是事后的追忆，极富创造性。他带着内心的痛苦创作了大量精湛的作品，其山水画不宗法于一家，看似无法，而实际上是变古法为我法，既继承传统又充满了创新精神。

二、从作品中了解“清初四僧”的绘画风格

和艺术特色

（一）萧散冷寂、意境深远——弘仁

弘仁的作品给人一种寂静之感，弘仁的家乡位于安徽黄山，他一生创作了60幅关于黄山的作品，编为《黄山图》，将黄山的名胜古迹尽收笔底。其所画的山石先用线条勾出轮廓，再用几何形状概括出山形，很少设墨，也不做皴擦，用线干净利落，线条坚挺如“铁丝”一般，构图简洁，真实地表达了山川之美和雄伟壮观的景象。弘仁《黄海松石图》为传世之作，此画作取黄山一悬崖峭壁之景，峭壁上有几株松树，山岩和松树姿态奇特。这幅画的用笔明显源自元代画家倪瓒，多用侧锋逆转。弘仁一直对倪瓒情有独钟，大部分作品都有学习倪瓒的笔法，但又不同于倪瓒，他的画作多了一份清新之意，少了一些荒凉感，更多表现出萧散冷寂的意境，体现出黄山的精神气质。

除了山水画之外，弘仁还喜欢画松树和梅花，代表作分别是《松梅图》卷和《墨梅图》轴。《松梅图》卷分为前后两段，前段设色，后段墨笔，所画梅枝如曲折的铁丝，线条流畅清晰，构图简洁大方，整幅画表现出幽静而空灵的意境。弘仁早年信奉儒教，学习四书五经，明亡后出家为僧。他喜欢画松和梅与他自己性格关系很大，松和梅象征着卓而不群、超凡脱俗、坚强不屈，这正是弘仁自己的人格写照。

（二）苍老生辣，深邃清幽——髡残

髡残喜欢游玩名山大川，亲身体验大自然，并且对大自然有着深刻的观察。明亡后的十几年他都在两湖漂泊，顺治十一年来到南京，进入了报恩寺的修藏社，晚年又迁入南京幽栖寺。其传世作品《层岩叠壑图》是他晚年所作，此时他的艺术风格已经很成熟了。此画为全景式构图，从近景一直画到远景，层层上推，开阔明亮，虚实关系对比使得整个画面变化很丰富，用笔有黄公望的风格，层层皴擦，苍老生辣，用墨较重，以浓墨点苔，体现出山川的气韵浑厚。

另一幅存世作品是《苍翠凌天图》，此图描绘的是林木葱郁的崇山峻岭，山重水复，近处有茅屋数间，远处山泉流淌，画面左侧茅屋里坐着一位道人，正享受着大自然的静谧，营造出一种空灵清幽的气氛，而画中道人就是画家本人，他也是在这种意境中顿悟的。画的右上方是髡残的自题诗：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山陲。屋古摩崖立，花明倚涧披。剥苔看断碣，追旧起余思……”

（三）坚涩冷清，苍凉凄楚——八大山人

无论是山水还是花鸟，八大山人都擅长水墨写意。但其花鸟画更具个性，最突出的特点是“廉”，即“少”，体现在描绘的对象少和塑造形象用笔少上。虽然“少”，但并不会使画面显得单调，而恰恰是给了观赏者一个想象空间。如《水木清华图》，其描绘对象仅有山石、荷花、芙蓉花、野花，重心在右上方，下方山石占画面绝大部分，水天处大面积留白，给人以想象空间。此画用笔自由奔放，墨色酣畅淋漓，从用笔的轻重和用墨的浓淡可以体会到八大山人瞬间的直觉决断。又如《荷石水鸟图》，描绘对象有荷叶、水鸟、孤石，其中荷叶占据了画面的二分之一，点墨形成，三五笔浓墨绘成。荷花傲然挺立，水鸟斜着眼睛缩身站在孤石上，形象生动逼真，像是在冷眼看着这冰冷的世界。此画构思奇特，笔墨简练概括，形象夸张，含义深刻，表现了八大山人的悲凉经历和孤寂高傲的个性特征。在艺术成熟期他常画一些禽鸟图来表现自己的愤世嫉俗，如《鱼鸭图》和《孤禽图》中白眼瞪天的鸭和鸟。

（四）笔墨潇洒，郁勃豪放——石涛

石涛擅长画山水，兼工兰竹，他常年云游四方，游览名山大川。山水画大多是自己对自然觀察体验所得，写生或是旅途中的回忆，其山水画技法不宗于一家，而是集各家之长于一体，变古法为我法。其传世作品《山水清音图》描绘的是黄山风光，他曾屡次漫游黄山，许多山水画都有黄山的影子。此图构图极富创造性，新颖独特，采用了“截取法”，笔法上苔点之多，主要分布在上部分的主峰还有两边和下方的山石上，画面内容丰富，虽然紧密繁杂，但虚实关系处理很好，近实远虚，具有层次感，丝毫不显紊乱。用笔沉着，用墨酣畅淋漓，笔墨纵横潇洒，整个画面气势宏伟。

除了绘画，石涛还在艺术理论上有巨大成就，著有《苦瓜和尚画语录》，此书共有18章，其中核心章节是第一章《一画》，全书以禅学思想为主导创作，反对拟古，提出“借古以开今”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等主张。他反对那些只会摹仿古人、投机取巧之人，重视发挥画家个性特征，实现创作自由。

三、“清初四僧”的绘画风格对后世的影响

和当代水墨画发展的启示

四僧绘画艺术中的改革创新精神对当时中国绘画发展有着推动作用，之后的“扬州八怪”“海派”和近代画家吴昌硕、齐白石等受“清初四僧”的画风影响较大。他们各自虽然风格不一，但都极有创新性，跟当时宣扬的正统画派“四王”截然不同。“四王”一般是闭门临摹古人作品，一味拟古，没有把自己的情感思想注入作品之中，而“四僧”重视感受生活、自然，在大自然中创作，具有创新精神。如石涛的潇洒笔墨和新颖独特的构图方式以及八大山人的用笔用墨和鱼虫鸟兽的形象，再如弘仁萧散冷寂的作品意境和髡残用笔的苍老生辣，都胜过当时的正统画派。艺术来源于生活，只有认真感受生活才能创作出好的作品。

在当今社会，改革创新是时代精神的核心，每个时代都会出现一批有创新精神的人，他们引领着社会向前发展，我们应当学习“清初四僧”研究绘画艺术的这种精神，勇于打破时代的旧程式，提出新主张，发现新问题，尝试新的绘画方法和技法。不一味摹古，而是在继承古人绘画技法的同时要进行新的改革，只有多一些像“清初四僧”这样的人，我国的水墨画才能进步。创新立意，是中国画发展的必然。

参考文献：

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[4]《中华历史大辞典》编委会.中华历史大辞典：第1卷[M].延吉：延边人民出版社，2001.

[5]沈名杰.试论清初“四僧”绘画艺术中改革创新之时代精神[J].戏剧之家，2018（3）：116-117.

作者单位：

佳木斯大学

通讯作者：

赵玉琢