拜占庭镶嵌画的艺术风格分析

李宇涵，李芃

摘要：拜占庭的绘画艺术在中世纪欧洲艺术中有很高的地位。文章从拜占庭镶嵌画的发展历史和风格出发，分析《查士丁尼与延臣》镶嵌画的创作背景及内容，从构图、颜色、材质等方面分析作品的艺术表现，从而思考并总结拜占庭艺术对现代艺术设计的参考意义，以及镶嵌画艺术表现形式的变化与展示方式。

关键词：拜占庭;镶嵌画;艺术风格

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）23-0-03

1 拜占庭镶嵌画的发展历史及风格

拜占庭帝国其实是公元395年罗马帝国分裂后的东罗马帝国，它信奉东正教，承袭了希腊语，因地处东、西文明的交汇点，在继承罗马艺术，注入基督教文化特色的基础上，又吸收了东方的绘画艺术，形成了自己独特的文化艺术风格，并对世界其他国家的艺术发展产生了深远影响。

它的绘画艺术大致可以分为三个发展阶段：早期、中期和晚期[1]，不同时期的镶嵌画受社会发展的影响，在内容、主题、风格的选择和体现上各有不同。早期的发展时间为公元4世纪中期到6世纪末，这一时期拜占庭帝国正在转型，所以镶嵌画具有多元性，在一定程度上保留了罗马绘画的古典与传统，透露出自然主义的精神，东方艺术中重色彩而不注重造型的描绘在画中也有体现，其人物形象较为呆板，身长比例不做细节处理，主要以图示化的方式强调镶嵌画的教化功能。中期的发展时间为公元7世纪到11世纪[1]，这个时期是拜占庭镶嵌画发展的黄金期，主题多为宗教事件、圣经故事或宗教人物等，色彩艳丽，造型概括，个体鲜明而突出，较少有背景，更趋向于扁平化，给信徒一种崇高和神圣的感受。……