藏野于逸陈淞贤的现代陶艺

李同魁

Since the new century, Chen Songxian has ended his 40-year career as a student and teacher. Enjoying the retirement life, he has more time to think about and summarize modern ceramic art creation. He plans to embark on the road of artistic exploration from now on: Persistence in Celadon. He reflects over the localization of modern ceramic art and embodies the local consciousness of ceramic art.

一 、意境的创构

艺术意境不是简单的自然的再现和机械式的模写，而是一个境界层面的创构。文人画靠水净化颜色，陶瓷靠火炼出颜色。陶瓷一旦不管实用，色彩之美就跃居第一，若重形状，则失其趣味。

《翱》是陈淞贤在上世纪八十年代初（1983年）创作的第一件现代陶艺作品。在这件早期作品中，充斥着逆反的心理，遵循“道动必先反”的思想，虽然采取了对抗的创作模式，但并没有放弃东方艺术的意境底线。借助呈倒三角形的、口部撕裂的锋利造型，以及深重的结晶黑釉抽象的、傲视天下的鹰的雄姿，体现刚和力的意境。这是一件利用有意味的形式展现心象的实验作品。

《涛》创作于1991年应邀赴美进行学术交流回国之后。对西方陶艺家那种对泥性和火性的随性表达和暴露作法，十分赞叹，但细究之下，毕竟东方重意境，西方讲直观。陈淞贤回国后创作的这件作品，利用泥的可塑性在手的运作过程中的随机和偶然因素捏塑而成，表现的是浪涛的意象。中国的陶艺作品，一方面要根植于传统陶艺，要死守意蕴底线，另一方面还要吸收现代派的创作手法，强化视觉冲击力，做到洋为中用。既要与传统对话，也要与当代文化交流，并努力做到融会贯通，最终达到随心随意、自由表达的目的。

进入新世纪，陈淞贤结束了四十年的学生和教师生涯，退休生活使他有更多的时间思考和总结现代陶艺创作，为自己规划了此后的艺术求索之路——守望青瓷。……