湖南大筒类胡琴的乐器考察

○ 胡 南

一、研究缘起

中国戏曲是集说唱、歌舞、文学等要素于一身的综合性艺术，是为复合性文化的重要代表，其历史脉络源远流长，底蕴深厚，渗透于仪式、风俗、艺术、语言等方面。作为戏曲声腔（梁山调腔系为主，兼打锣腔腔系、调子腔腔系①参见刘正维：《戏曲新题：长江中上游小戏声腔系统》，武汉：长江文艺出版社，1985年。，还有一种表述即采茶腔戏、花鼓腔系、花灯腔系②徐晓霞：《中国古代圆筒类拉弦乐器形制演变研究》，2007年上海音乐学院硕士学位论文，第32–33页。）的主要伴奏乐器——大筒类胡琴，它既从属于这一综合艺术的整体，又有其自身的独特性。这种独特性使得大筒类胡琴自明末清初以来存续至今，已广泛流布于我国长江中上游及其周边汉族及少数民族聚居区十余省、市、县的地方戏曲、曲艺以及少数丧葬仪式音乐中。与20世纪胡琴艺术的文化建构中的九大系统一样③乔建中：《历史音响与20世纪胡琴艺术的文化建构》，《音乐艺术》，2015年，第2期，第122–125页。，大筒类胡琴艺术的风格性（↑sol、↑re等中立音现象④参见胡南、李敬民：《湖南“大筒”类胡琴研究评述》，《中国音乐》，2018年，第4期。）已日趋成熟而得以显现。这种风格的形成以“人”的意志为主导，既依托于人之于器的具体实践（表演艺术），属于软件；也源于器之于人的可塑造性（乐器工艺），属于硬件。⑤参见〔日〕德丸吉彦：《民族音乐学》，王耀华等译，福州：福建教育出版社，2000年。相较于飞速发展的艺术实践，凝结于器物之中的风格要素更加稳定，成为探究该类胡琴艺术风格的“地标”。……