耿林莽新作和诗论

耿林莽

漂 流

小船离岸的时候，一轮夕阳坠入江中。你听见沙沙的水声。像是在击打着落水的铜锣。

两岸都是树，黄桷树高大伟岸，竹叶的清香一点点随风飘远，却飘不到你正驶离岸边的船。

吊脚楼背江而立，木质的腿已站成漆黑，瓦楞间涂满岁月的尘垢。楼上的一扇窗打开着。

女人的秀发和她的面颜已渐渐模糊。

船和岸是无法相依的唇，也不能隔水相望，且正在越离越远。

一小碟白杏仁在你面前置放，散发着苦味的清香。这是她临行时塞给你的。白杏仁的苦味，能让你想起她唇齿间独有的气息。

唇的许诺，唇的磨擦，在睡梦中恍惚，你看见了波涛相依胸乳的起伏，想要伸手去触摸时，梦的陶罐已成碎片。江水中闪烁着零零落落的星光。

江水滔滔，航程遥远。哗然击打着船舷的水声，单调地重复。船行其间，人行其间，不过是匆匆的过客，唯寂寞会永恒地在，相依，相随，相伴。

这便是漂流：水很深，路还远。

寒冷与雪

寒冷是一朵淡雅柔弱的水仙花朵;

寒冷是一支银光闪闪直插云空的青霜宝剑;

寒冷是铺天盖地而来，白茫茫的一场皓雪。

雪：纷纷扬扬的飞花，是寒冷编织的一张寂然无声的网络，那些晶莹的颗粒弹跳着，是抖动的手指，还是迸射的泪滴？

鲁迅：雪，是死掉的雨，是雨的精魂。

我：雪，是漂泊无依的寒冷，是寒冷披在肩上的一件薄薄的衣衫。

雪，不选择屠夫刀尖上一滴血的殷红，而选择诗人书案上一张纸的清白。

雪，以她永无休止的指尖的颤抖，诉说着受苦人难以言说的悲哀。

雪，以她一尘不染的洁白，守护着人世间无所不在的孤独。

日落——弘一大师之逝

日落：

日落西山，失血之光在一點点变淡。

山谷中衰微的草，归鸦之翅，敛闭了的黑树林子，在一点点变淡。

还有那些从不一语的石头。石头。

大师，却在这时睁开了眼。

他已经三日未曾进食，清癯，枯瘦，目光冷却了无可逆转的暗：

日落。

他要来纸笔，抖擞着写下四个大字：

“悲欣交集”。

“火化时，要用水碗垫住龛脚，不能让蚂蚁爬上去烧死……”

（这是他最后的遗言。）

日落：

宽宽的额头上可以走马。

这时却布满了灿灿日光留下的栅栏。

日落：

寮房里很静，仿佛他依然在那里坐禅。

香炉中最后的一缕氤氲已经飘散，灰烬一点点跌落，灰烬为虚，只有那曾经璀璨的燃烧，是唯一的实。

三家村

古老的石头砌成黄昏，锁住大山，使之失去了鱼的自由。

不声不响的庄稼汉，用石头盖起小屋，自然主义的碎石板路，高高低低地弯曲着。

大树裂开石缝，分化了山谷，从角落里伸出绿色的手，花开花落，结出一个个鸟窝。

村子里只三户人家，以击石之声相唤。老人们坐在冰冷的台阶上等候，三十年，五十年，哪个冬天能降下一片温暖的雪？

白蝴蝶，黑蝴蝶，把牡丹的花粉送给了孤独的野樱桃树。

葡萄挂出润泽的乳房，诱惑着秋风。

那一株野樱桃树闪着不安的眼睛，从赶集人的竹篮里探寻信息。

仙胎鱼在涧泉水中产卵，偷偷地孵化出自由;

她们孵育出的小鱼味道鲜美，没有什么毒。

枯枝园

狂风在树梢，呼啸和旋转;

剥夺是它当然的“权”。

叶子们被纷纷击落。

一棵大树挺然而立，光秃的枝条上，只剩下一尾枯叶的“小鱼”垂悬，被月光描绘为——

破碎风景的一角。

仿佛那一轮遥远的月已镶嵌在枯树的枝条间了，像是她的一枚憔悴的果。虚幻的银光闪闪，谁也不能给谁一点点温暖。

这就很像一幅古典的画了，掠夺留下的风景，冷冰冰的，幽深而孤独。

黑云压城

黑云压城，压在每个人光秃秃的头顶，

沉重是一种颜色，也是一种声音。

黑云闪开缝隙，那是一道灼亮的闪电，无声。

人们战战兢兢，等待那一响爆炸的雷鸣。

掩住耳朵的双手，在瑟瑟地抖。

迟到的雨终于哗然而至，慌慌张张的人，撑起了一把伞：

破伞。

哗哗的雨水淋湿了他的全身。

淋湿了全身，伞依然在举着，只剩下几根断骨的伞，依然在举着。

只要依然在举着，心里就踏实多了。

列车穿过月光

列车穿过月光，穿过

月光下的荒原。

黑压压的灌木丛生，山峦起伏，路两边雾霭沉沉，蓝幽幽的翅膀自天而落。

轰隆隆，轰隆隆的列车步履庄重，穿越荒原。每一格窗口都亮着灯，像有一排端盘子的姑娘，从容走过。

蓝与黑：列车穿过。穿过月光下的旷野，疾驰而去。

这时候，谁喊道：“有人跳车！”

枪响！

月光被击碎了，击成满地的碎片，

颤抖！

颤抖在荒原。

散文诗：美在思想

一

波德莱尔为什么“忧郁”

人们在谈到散文诗时，总会想起和提到其创始人波德莱尔，以及他的《巴黎的忧郁》，但是，即使在读了这本书之后，对于散文诗及这本书的认识，也十分肤浅，我自己便是如此，只知道她较之于分行诗在强化叙事功能上起到了“解放”的作用，如作者自己所说：“总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣”，如此而已。其实，事情远没有那么简单。

近日，在阅读当代中国散文诗，关注其发展态势，思考其发展方向的时候，读到彭燕郊先生1987年发表在《外国诗》刊物上的一篇长文《波德莱尔，开拓者的命运与光荣》，详细介绍和论述了这本书产生的社会历史背景，以及她对世界文学发展的巨大贡献时，才“茅塞大开”，特别是在我正在深入思考的散文诗的发展方向问题上，起到了极大的“指导性”作用，因此，不避做一回“文抄公”之嫌，将其最重要的关键论述，做一点简要的介绍。

首先是，散文诗的产出，不是波德莱尔的心血来潮、灵机一动的偶然创举，而有其深刻的社会历史背景，即西方资本主义世界工业化的迅猛发展，给社会带来了深刻的变化，产生了许多新的矛盾和问题，这些，才是波德莱尔“忧郁”的由来，所以，他写的不是自身个人的忧郁，而是“巴黎”的，即社会的忧郁。所以，我获得的第一个收获便是，必须要强调散文诗的社会性，不能够局限于个人一己私情的留恋和抒发的狭小范畴。

其次是，彭燕郊告诉我们，现代诗歌不同于浪漫主义及此前所有诗歌之处“是用思考代替抒情的主体地位”。因为，“人类热情的圣火已烧向理智，而让感情的余烬在新的生活面前逐渐冷却。严格意义上的诗，抒发的不是生活所激发的感情的火花，而是思想的火花和痛苦的思索过程留下的一道道印痕，或一个个伤口，瘀血和肿块”。这一点特别重要，对中国的诗歌包括散文诗，有着很强的针对性，因为，“诗就是抒情”的观点，在中国是根深蒂固的，诗与思密不可分的关系，也正在诗坛包括散文诗界而为诗人们所认识和重视，此处就不详谈了。还是让我们用雨果对波德莱尔的评价来结束这段介绍吧，雨果给波德莱尔的信中说：“你在前进，在向前突进，你把人们未知的阴冷的光辉赐给艺术的天空，你创造出了新的战栗。”

二

鲁迅：“我的哲学都在《野草》中”

魯迅是中国现代文学的主要奠基人，也是散文诗在中国立足生根的主要奠基人。早在1919年，他便在《国民公报》的副刊上发表了一组《自言自语》，还与周作人一起翻译了《巴黎的忧郁》中的几章散文诗，这体现了他对于新生事物的敏感性、先知性和高度的热情，《野草》系列的连载和结集成书，则标志着他对于这一新兴文体的成熟认知与高度自信。这些作品创作的时代，国内的政治与社会环境，以及他自己的心情，都处于不佳状态。他说：“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗。”而在英译本的序中，则说，“大抵仅仅是随时的小感想，因为那时难以直说，所以有时措辞就很含混了”，他还说过，“我的哲学都在《野草》中”。由此可见，鲁迅的散文诗雄辩地证明了散文诗是“诗与思”融为一体的产物，证明了形象思维与理性思维完美结合，“美在思想”，乃是这一新型文体的重要特征。

《野草》中的一篇作品《过客》，是他“在脑筋中酝酿了接近十年”才写成的，也是集子里篇幅最长的代表性作品，外表取戏剧形式，其实是充满了诗美色彩和象征意义的作品，诗中的人物设置和情节安排，都是为了体现人生道路的曲折和不确定性。无论前面是野地，是坟，是黄昏，是黑夜，“我只得走，我还是走，好吧！”他“即刻昂起了头，奋然向西走去”。这是鲁迅为我们塑造的一个感人的艺术形象，体现了一种“知其不可为而为之”的人生态度，“美在思想”得到了成功的体现。

《野草》之后，鲁迅的创作文体主要转向了杂文，在他的杂文集里，有些也仍可视为散文诗，或含有散文诗的意味。如《且介亭杂文末编》中的那篇《半夏小集》，其中有一段我印象极为深刻，他写道：

庄生以为“在上为乌鸢食，在下为蝼蚁食”，死后的身体，大可随便处置，因为横竖结果都一样。

我却没有这么旷达。假使我的血肉该喂动物，我情愿喂狮虎鹰隼，却一点也不给癞皮狗们吃。

养肥了狮虎鹰隼，它们在天空、海角、大漠、丛莽里是伟美的壮观，捕来放在动物园里，打死制成标本，也令人看了神旺，消去鄙吝的心。

但养胖了一群癞皮狗，只会乱钻，乱叫，可多么讨厌！

这段话充满了形象性，又充满了思想的力度和坚定性，何等气派，何等声势，何等刚劲！足以说明，美的语言和美的思想不可分割，诗与思是一体性的存在。

三

美的语言从哪里来？

散文诗是语言艺术，人们读她，当然要欣赏其语言的美。但是，美的语言从哪里来，在一部分读者和初学写作者中，存在着某种理解，这就正如贾岛那“僧敲月下门”的推敲故事，他们认为美的语言当来自华美辞藻的堆砌和雕琢，把功夫全用在“修辞学”上，这是个很大的误会。

他们不知道，孤立的辞藻，躺在《辞源》中沉睡的那些词语，是没有生命力的，只有当它能够表达一个完整意思的时候，才能构成“思”和“诗”。正是从这个“根”，我们找到了“思、语言、诗”的三位一体的关系，它们一体存在，不可分割。海德格尔说：“一切冥想的思都是诗，一切创作的诗，都是思”，诗的生命力是由诗人的“思”构成的，不是外在词语的拼凑物。诗人在生活中观察体验，经过思考，才能转化为诗，在某种程度上，思考的重要性已经取代了抒情，成为诗人致力的重点，“九叶派”唯一健存的老诗人郑敏大姐最近在谈到她的诗歌创作时，则总结出了这样一句话：“在诗与思的合一中实现对生命的超越。”

为了进一步说明这一问题，我从手边的某些散文诗片段中，选摘了一点“样本”，或许可让我们受到更具体的启发。

李松璋的散文诗集《愤怒的蝴蝶》，有一个简短的“题记”，只四句话：

弥漫旷野的，是找不到花丛的愤怒的蝴蝶，赤裸的梦游者穿行其间，手里捧着一把烁烁的镰。

蝴蝶为什么愤怒？她寻找的鲜花哪里去了？这就够人们思考一番的了。

王泽群、栾承舟主编的《中国当代爱情散文诗金典》的封面上，也有两行“题词”：

爱情来过了，我可以老了。

那些想说而未说的话，让风说给落叶吧。

将这两句话和人们的爱情体验联系起来，真的是意味无穷，有一点心酸，又觉得是一种“旷达”，唯其存在多种可能的领悟，才更感到其内涵的丰满。

黄恩鹏有一章《雷声，或者鸟儿之祭》，从题目便暗示了鸟遭雷击的遭遇，却没有具体的“叙事”，写的全是鸟儿死亡后的“心态”。

雷声埋在了天上，一切罪过被鸟鸣唤醒。那些声音，让整个大地倾斜、断裂。

鸟儿入梦。它们听见遥远的大水翻过了朽木和老墙，挟大片闪电，滚滚而来。

超越。超越了事实本身的局限，将读者的思路引向更为深远的空间，这便是诗的张力。

韩嘉川的《墓碑》与之有异曲同工之妙，这章散文诗全诗也不长，我只想引其开篇一小节的几句，便已足够：

战争结束后，所剩下的唯有墓碑了。

如此朴素的两句平凡的话，不需要任何的渲染和夸张，就已经说出了许多，还有比這更有力的控诉吗？诗贵精练，散文诗的重要特色之一，就在于她“只说最重要的东西”，让大量的“其余”留给读者去思考和领悟。

在“所剩下的唯有墓碑”之后，诗人笔锋一转，接着写道：

女人与鲜花站在一起，那是一个下午，斜阳搭在右臂上，如同一条围巾。

女人和鲜花都是和平的象征，她们站在墓前，是凭吊、思念，还是休闲，诗人没有言明，留给读者去思考;“斜阳搭在右臂上，如同一条围巾”，何等悠闲、宁静，却为读者提供了多种思考的空间。其中之一，我想便是战争的残酷与和平之可贵的鲜明对应。

山光水色，自然风景，从来是散文诗的一大主题，而对大自然，诗人如何进行思考呢？陈劲松在青海生活多年，写了大量“青藏短札”，赋予了这些风景以人性化的浓厚色彩，或者说，人格化的“灵魂”。且看这章《荒原上空的月亮》：

被无边的苍茫一遍遍锻打过的银币，它的光芒被斟入十万雪山的灯盏。

草木褴褛，安于宿命。

一条波光粼粼的河流是打开的月光宝盒，这些银质的、冰凉的月光正从雪山的杯盏中流出。

如果没有人看到，这逝水般的月光就将白白流淌。

星辰寂寥，是疲惫的霜粒，又冰冷，又温暖。

风吹月光，是一种轻抚摸了另一种轻。

是一种苍茫，抚摸了另一种苍茫。

星河低垂，荒原静默，万物颔首低眉。

天空中那枚密纹唱片——

正兀自空转。

评论家林贤治先生有云：“与其看风景，我想不如就看灵魂”，陈劲松的风景诗正是写出了大自然的精神，赋予了她以人性化的灵魂。

栾承舟的散文诗也是以描绘自然风光见长的。“行万里路，读万卷书”，他走过许多名山大川，不是人云亦云地绘一张“导游图”，而是赋予她独特的发现和诗意化的“造型”，试看这章《白鹤泉》：

雾，像飓风一样铺天盖地地来了。

一片又一片美好的羽毛，负载着天籁之音。

鹤，一个神仙附体的天使，一直用歌声、舞蹈呈露春光烂漫，婉转古典。

它的质朴，清白，有意的蕴含和象的外延。

而峡谷里檐角斜伸，万木向雪。时光面前，秋之素女泪盈于睫。

鹤之姿，清雅出尘;它心中的祈愿啊，像火苗，风卷云舒。

洁净，执著，无可更改。

云看见了——

无数飞鸟，用时光、热血或智慧给泉水写出了羽毛，以及翅膀。

起首一段写雾，末尾一段写云，其实都是在写“鹤”，他将白鹤泉人性化，或者说是“神仙化”了，早已超越了自然自身，产生了诱人的诗意美。“思考”的力量转化为丰富的想象力，乃是其成功的原因所在。

四

叙事、抒情与思考

“诗是抒情的”，这一观念，在中国根深蒂固，从古典到现代，叙事诗始终处于微弱和缺失的状态。散文诗呢？当然也受其影响，她有叙事功能和理性思维潜力，但在相当多的作品中，都未能起到应有的作用。改革开放，使散文诗复兴，特别是新世纪后，情况逐渐有了变化，令人高兴的是，当下的散文诗，在叙事和思考这两大重要环节上，都呈现出焕然一新的变化。我因之而产生了想要予以推崇和赞赏的念头，为之鼓掌喝彩，发一声欢呼。

事、思、诗，重点是“诗与思”的关系，从古至今，其中有一句传诵最广的名句是杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，美吗？美在她对人类社会贫富不均现象一语中的的概括力，准确而又凝练，这便是“诗与思”在叙事中结合的成功典范。中国最伟大的诗人屈原写道：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，“求索”就是思考。作为一个诗人，想写出好诗来，必须要永无休止地深入生活，深入思考。这便是“上下而求索”。

话说远了，回到散文诗。

由于年迈体弱，目力衰退，已经难以读到许多报刊上的散文诗了，读到的只能是挂一漏万，但仅就这区区几章，已让我产生了面目一新的喜悦之情。在《散文诗》刊上读到崔国发的《生存》《瓦罐》《释然书》，李俊功的《鱼事件》，黄恩鹏的《为了一块海石的死亡》，在《青岛文学》上读到李松璋的《压在天空下的手记》、皇泯的《速写异国他乡》等等，题材风格各异，却都有一个共同点，那就是：有思想，读后能感受到一种“思想美”的启发。由于篇幅关系，就不引述其精彩的片段了。只是用以说明，今日中国的散文诗，早已不是空空洞洞、无病呻吟、软绵绵娇滴滴的那种“抒个人之情”的老调常谈，而是有着深厚社会性、鲜明时代性的“诗与思”融为一体的艺术品了。

为了证明此说不虚，我想举三本诗集为例：周庆荣的《我们》，陈计会的《岩层灯盏》，喻子涵的《汉字意象》。

周庆荣的《我们》，是当代中国散文诗分量和价值都十分厚重的一部大书，如诗人周所同所言，“作为一代人的心灵史和成长史”，它堪称“近年散文诗界的扛鼎之作”，在我看来，她还是一部以理性思维为骨骼，而又闪耀着形象思维之光辉、“诗与思”高度融合、且极具成功典范性的杰出散文诗之花。他写的是包括他自己在内的一代人的经历、遭遇、命运和理想。“我们”这一代人，经历了乱与治、封闭与开放、社会转型等极为复杂的时代变迁，但是，从他的诗中，“看不到埋怨、牢骚，更没有仇恨和敌意，……只有一代人对于自身的审视，境遇的认同和对于生命的讴歌，以及对于历史与现实的豁达与宽容。”（引自灵焚《与一代人有关的宣言》）我想，这是庆荣的温和性格、高尚情操与深厚文学才华相结合所取得的成果，得来极为不易。

《我们》的价值还在于她为理性思维为主的散文诗，如何取得充沛的诗意美，创造了成功的经验。仅选其中一段，便可一睹他的独具特色的诗美风采了。

炉火正旺。

多少个日子里，我们在寒冷的季节静静地坐着，孤独而美丽。

我们给炉火加柴，不断地将我们自己投进火焰。我们变成火的模样，我们自己为自己取暖。

我们毁了自己，我们又使自己得以战胜严寒。我们试图不被忽视地活着，但一生中最为辉煌的只是寂寞和遗忘。

（引自《我们》第7页）

陈计会的《岩层灯盏》则为我们打开了一个新的窗口，他高举起散文诗的灯盏，将目标对准了中国历史上那些至今仍熠熠闪光的人物精英，期以照亮几千年来被封建腐朽文化浸润已久的阴暗、潮湿的历史岩层，从其选择的人物，便可想见其目光的锐利和精准，诸如岳飞、文天祥、屈原、司马迁、嵇康、阮籍、荆轲，直到近代的譚嗣同、秋瑾、陈独秀、鲁迅等等，既不撰写传记，也不发表评论，而是以优美的散文诗语言聚焦人物精神面貌的光彩，如他写谭嗣同的一章《我自横刀向天笑》中，有这样一段：

旷野苍茫……

“谁第一个行走在刀刃上，谁又最后一个从白骨和淤泥中爬起？

谁将狂笑吹向刀尖？（一朵灿然开放的莲花）

在冷兵器的寒光里，人们看见：寂然的群山、帝王虚弱的脸，垂帘的奸笑，熄灭的炭火……没进黑夜的脚印。

只有，只有一朵莲花，一朵来自潇湘烟雨中的莲花灿然开放！在滴血的刀尖上，照耀茫茫原野。

喻子涵的《汉字意象》更是一个独具特色的大胆创造。汉字以其象形文字的特色，在全世界的文字之林中闪现着美丽的光辉，是中国优秀文化遗产中极为重要的一座宝库、一笔财富。她本身就很美，然而毕竟不是诗。子涵却创造了以某一汉字为引子，为题目，而衍生出一章崭新的散文诗的奇迹，为当代散文诗开拓了一条新路，其思想之敏锐，联想之丰富，诗意的优美，都达到了一定高度。

譬如“坐”，他的题目是：《坐：人心到底怎么了》

似乎坐了下来，即使那一堵墙没有拆掉，

月光照在土墙上，两个人的背影斜靠在墙根。

人心到底怎么了？

而结尾的一句更加引人深思：

等待那一堵墙自然倒塌，人与人真正坐下来。

再看他的《尖：永远握住它的锋芒》：

从来就小心翼翼，因为我一直生活在别人的针尖上。

这就是命运，别人越大，我就越小。

小心踩着权贵们的头，小心冲撞首长的威严。

够了。诗与思结合的审美效果如此强大，仅此两例，便可见一斑了。

上述三本书均可视为代表性的作品，体现了当代散文诗的两个重要特色，一是叙事因素、思考因素的强化;二是以抒个人之情为主的格局，转向了以抒他人之情为主的格局，社会性与时代性明显加强，为了说明这种进步，我想再引几章优秀作品为例，做点介绍。

当今散文诗坛，活跃着一大批女性作家，写出了不少优秀诗篇，获得广泛赞誉，宋晓杰就是其中的一位。她的作品女性特色不太鲜明，反有一种活力充沛的硬朗性格，《雷是第一个叛逆》《一匹马远去了》，雷和马，都属于豪迈气势的载体，所以被她看中，除了气质、性格的内在原因，我想更重要的是现代意识在起作用，现代意识强化了她的思考能力，试看她的《一匹马远去了》：

“离弦的箭镞。逃跑的火焰。目光的移动靶。”连用三个意象突出了马的精神，又以城市在缩小的描绘反衬出它的“卑微”。

一匹马远去了，它只带着勇气和理想，除此以外，别无它物，这时间的坚持者，这特立独行的孤胆英雄。

一匹马远去了，像一面飘扬的旗帜，渐行渐远，启示而警醒。

一匹马，就是自己的远方！

这样富有力度的铿锵语言，让人感情沸腾的热度，是宋晓杰散文诗思考力度的光辉体现。

再看另一位女诗人郑小琼，她自己就生活和工作在底层，她的散文诗集的名字便叫《疼与痛》，“她站在一个词语上活着：疼”，这当然是出之于自身的切肤之痛，却又不止于此，可贵之处在于她是为所有民工，甚至于不只是为民工而喊疼。在仔细写过自己身体所受的“坚硬的痛”的痛苦之后，她的思考进入了更深刻的心理层面，更让她疼痛的是“没有谁会帮她卸下肉体的、内心的、现实的、未来的疼”：

机器不会，老板不会，报纸不会，那本脆弱的《劳动法》也不会……

这已经成为许多人所熟悉的名句，其思想的力度和促人深思的力度都是强烈的。著名诗人雷平阳有一句名言：诗人要“为世界喊疼”，这一点，郑小琼做到了。

何敬君的《依旧生日夜》写于多年前，我却念念不忘，觉得此诗的深沉和独特，对于抒情和思考，个人性与社会性的课题，都提供了值得借鉴的经验。纪念自己的生日，一般都是欢乐的、抒情的，且多半是充满希望，向往和喜悦的情怀，而敬君这篇截然不同。他写道：

吹灭了三十一根蜡烛，星星也灭了，所有的。

我猛然发现：夜，真是很黑很黑。

这之后的几个段落，诗人以斜挂墙上的六弦琴之“枯黄的音符”“欲海泛滥着七色泡沫，浸湿了白帆，污染了旗帜”等等象征性的意象，写出了他对世俗社会“无处不假”的花花世界的失望情绪，充分表达了他的不安和隐忧。尤其让我触目惊心的，是作品的结尾：

当再一个白昼来临，我该戴上哪一张面具呢？

一种从未有过的恐惧袭上心头，

我感到真正的沉重。

他将一个具有良知的青年，对社会上假恶丑的弊端所怀有的无所适从的困惑和悲愤，表达得多么深刻！

写至此，文章已经很长，应该“收兵”了。想起最近读到张稼文散文诗集《那些小事情》中的一个短章，还是忍不住想将她介绍给读者。由于她风格手法的独特，富有轻松的调侃意味和幽默情趣，是当代散文诗坛难得一见的稀有品种。

如，张稼文散文诗《谕》：

把大地归还给青草，把天空归还给星星，朕要放羊，还要看星星。

然后，让这天和地做棺椁。

钦此

对于熟悉几千年封建王朝皇权风尚的中国读者，包括常看帝王题材京戏的观众，对于此诗中的描述，当是不难领悟的，尤其“钦此”二字。