在“气息”的抚触中感悟马勒的“自然”

许首秋

在我的师友圈中，有很多马勒迷。每当探讨起马勒的作品时，我总能在他们的双眸中捕捉到那四射的光芒。可惜的是，从前我并不理解这种痴迷，因为那些杂糅交织、厚重深刻、阴霾笼罩，乃至庞大冗长的音响片段既让我肃然起敬，也让我敬而远之——我的耳朵可以接受这些声音，直觉也告诉我在那充满戏剧张力的复杂音响背后必定蕴藏着什么，但由于缺乏相关研究和审美经验的积淀，我难以在聆听中真正体悟作品所蕴含的关乎自然、生死等方面的哲理。于是，在这种先入为主的感官干扰下，马勒的作品就以无比深奥的样貌被我封存在了记忆里。

然而，随着2021“马勒年”的悄然到来，作曲家的身影又在不经意间重新进入了我的眼帘。不过这一次有所不同的是，在指挥家许忠的执棒解读下，3月21日苏州交响乐团以一场“马勒《第五交响曲》——生命之歌”的音乐会，让我对马勒作品的内涵有了进一步的认识。

我们都知道，用语言和文字来叙说自然、生死等宏大哲学命题，本已是难事；而要用音乐这种抽象的语言对这些哲思进行再度凝练，且试图让听众在声音密码中进行解读和感悟，更是难上加难。在有限的声音流淌中，音乐哲思能否成功地交递贯通，并不只是对作曲家写作功力及聆听者审美能力两端的双重考验，更是对作为传递媒介的表演者有着超乎寻常的要求。何以切实而不空洞，甚至思辨地将马勒作品中的“自然之力”表现出来，这对每一个指挥家和乐团来说都是不小的挑战。……