“修身”与“修心”
——谈提升民族声乐演唱能力的路径

乔夏红

近年来，中国的经济的发展速度世界领先，高校的大学生90后00后仿佛已经习惯了这样的“快节奏”学习方式。从学习歌曲（跟着mp3学音调）到回课（仅仅做到节奏、音准没有问题），再到一次用“紧张”来掩盖的漏洞百出的演出或考试，就结束了一首歌曲的全部使命。这样的全程走马观花的学习方式是不可取的。美国多纳德.霍杰斯、戴维.西博尔德在《人类的音乐经验：音乐心理学导论》中说，音乐表演是一个整体概念，包括动作技能、认知技能和表现技能的整合。一首歌曲必须经过必经的“流水线”，展现出全方位的技能，方能达到一定的审美高度。

一、听

本章节所讲“听”的目的并不是学习歌曲。作为专业声乐学习者，学歌是一要回到乐谱回到琴键和视唱练耳基本功，一丝不苟的将谱面内容精确的反应。再者，很多的声乐作品靠“听”是不可能“会”的。例如京歌《粉墨春秋》中一生一世中的带有京剧润腔的“世”字。如谱例：

这类“一字对应多音”的行腔润腔旋律在民族声乐作品中比比皆是，这恰恰是传统民歌和京歌的韵味特色之所在。如果单纯靠“听”来模仿曲调，旋律走向必然含混不清，咬字行腔的精确性更是无从谈起，歌曲完成质量就会大打折扣。但我们还是要“听”，但其真正意义在于：

（一）培养对各种不同风格作品的兴趣

以云南民歌《绣荷包》为例，首先了解云南民歌小调的内涵（作品内容、流传地区、方言特点、风土人情、地域风貌），而后扩大作品的外延去涉猎相关的《绣荷包》（陕北民歌《绣荷包》、四川民歌《绣荷包》、山东民歌《绣荷包》）对比之下就会感受到不同区域地理文化对民歌的影响，歌曲的曲调、唱词无不反应着当地百姓的气质与性格。……