马库斯·吕佩尔茨的作品演变系列论述

何 佳（内蒙古艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

一、酒神颂歌的表达

马库斯·吕佩尔茨20世纪60年代创作的题材表现得简练、精准、具有雕塑感以及充满男子气概。他将创作视角拉近观者，观画时画中对象几乎就要扑面而来，观者看到的是一大片亮色在发光，通常是黄色。这部分就像一束光源从一片土绿和木色基调中放射出来。为了表现这一系列的创作题材，吕佩尔茨有时爱用白色高光或加重彩色让作品对象产生一定的立体灵动感，仿佛会从画面中跃出一样。画中的树干、芦苇地、帆船桅杆或者树桩都来自异世界。常见的蓝色冷调背景和干涩又薄涂的上色手法则给他的绘画艺术染上一层匿名性，由于其创作对象十分新异，创作出来的这些事物自身仿佛也正在见证一个未知世界的诞生。经他创作的题材对象都像绘出的雕塑作品。在战后突起的抽象风潮方兴未艾的阶段，吕佩尔茨的这种画法站稳了一席之地。

当这些作品中的笔触风格表现得突出而明显时，画面并不能向观者道出画家的主观心声，这种笔法却能够准确地呈现体积、面积、色值还有实体等画面要素。同时在对事物的刻画中，一种强烈的建构性元素展现了出来，观看他的创作很难有空间自行解读出创作题材的现实状况。比如可以看看吕佩尔茨对棕色的运用，通常在他的作品中象征树木，但是很难对应现实世界中树木的实体概念，没有树皮，没有节孔，没有树木生长痕迹或是自然性的表征，相反却把树干简化成了浑圆粗壮的柱状体，由生硬的黑色阴影完成挤压和塑型。……