让葫芦丝进课堂成为小学音乐教学中的亮点

易军华

【摘要】近年来，我国掀起民族传统文化进校园的热潮，同时，器乐演奏也是学校艺术教育课程主要内容之一。为了顺应时代的发展，弘扬我国优秀音乐传统文化，提高学生的综合音乐素养，丰富学生的音乐课堂，葫芦丝作为我国民族吹管乐器之一，已经成为我校的校本课程被开展并广泛流传开来。通过葫芦丝的学习培养了学生欣赏音乐、感受音乐的美好情操，激发了学生的表现欲望和创作热情。

【关键词】小学音乐;葫芦丝;亮点;意义;方法

随着音乐教育改革的不断深入，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。器乐进课堂有利于开拓学生视野，提高学生学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。2016年，我校率先将“乐器进课堂”定为学校的特色项目，以一、二、三年级为试点，开设了葫芦丝教学课程，并得到了广大家长、学生的欢迎与认可。葫芦丝进课堂逐渐成为我校音乐教学中的亮点。

一、简单易学的器乐特点

一直以来，笔者熟悉竖笛、古筝、葫芦丝等民族器乐的演奏和教学，在器乐教学方面积累了丰富的经验。为什么没有选择其它乐器而选择了葫芦丝作为课堂教学乐器？

（一）价格便宜，易于接受

葫芦丝是云南少数民族的乐器，葫芦丝又称为葫芦萧，它由葫芦、主管、簧片附管组成，主管有七个音孔，附管持续发一个音，制作简单、价格便宜，易于接受。

（二）葫芦丝音色优美

葫芦丝造型可爱、音色亮丽而又百转柔情、简单易学而又表现力、旋律优美而又有舞蹈性，可以独立演奏，也可以重奏、齐奏、合奏。

（三）体积小，携带方便

葫芦丝体积小，携带方便，很适合不同年龄段的人演奏，也可以自娱自乐，也可以携带到各地参加演出和比赛，还有利于中小学生携带到学校上课。

（四）葫芦丝入门简单

新手大约几个月就能学会吹葫芦丝。每一种乐器学到一定的程度都有它的难度，只是这一切都是以业余爱好者为前提的选择。葫芦丝的音域处在小学生唱歌区域内，可以以吹带唱、以唱带吹、吹唱结合，而且葫芦丝吹奏的技法简单，能很快、有效地培养学生基本的演奏能力，进行音乐实践活动，符合学生们的学习要求。综合上述几点，葫芦丝进课堂，是我们不二的选择。

二、意义重大的课程体系

在音乐课堂教学中，“聆听”与“歌唱”是课堂的传统教学模式，而葫芦丝校本课程的引入大大丰富了音乐课堂，从“聆听音乐”“演唱歌曲”延伸到“聆听”和“演奏”相结合或“聆听”与“演唱”相结合的新的教学模式。因此，整个音乐课堂顿时活跃起来了。葫芦丝课程在音乐教学中的作用和意义非常重大，还主要表现在以下几点：

（一）利于学生身体健康

葫芦丝在吹奏过程中可以轻松地吹奏出美妙的歌曲，小学生吹起来比较不费力气，在吹奏的过程中能够起到促进血液循环、提高肺活量从而促进小学生身体新陈代谢的作用，不仅有助于培养小学生的综合音乐艺术修养，同时也能够改善身体状况，促进学生身体健康。

（二）能提高学生的情商

学生们掌握了一门乐器的演奏技巧，同时也能够给自己、给他人带来更多欢乐。在演奏葫芦丝乐曲的时候，能够使演奏者与聆听者做到放松身心，能够以音乐会友，结识更多的朋友。再比如，笔者教会学生吹奏《生日快乐歌》，让学生在家人生日宴会上献上这首歌，从而增进了学生与长辈之间的关系。

（三）增强学生的集体协作意识

学习葫芦丝，学生们的集体意识和团结协作意识增强了。比如，学校定期举行各种活动，给学生提供充分展示的平台、经常组织学生参加社会各种形式的表演和比赛。通过这些表演和比赛，学生们的自信心得到极大的提高，使得学生们在集体协作中互相帮助、互相学习、互相交流，增添学习生活中的乐趣，将过去单纯的歌曲学习转变为更丰富多样的学习形式。

（四）发展学生的器乐特长，提高学生的视唱能力

为了提高学生们的节奏、音准、视唱能力，笔者每周安排一节视唱练耳课，学生们的乐理知识、视唱练耳知识得到了跨越式的进步。以前没有学葫芦丝的时候，学生唱谱和认谱都非常吃力，现在，学生们唱谱的技术迅猛提高，音乐的理论知识也学得特别扎实。

三、提高教学质量的方法有效

在葫芦丝教学初期，有一个问题一直困扰着笔者：一年级学生刚接触葫芦丝课程的那段时间，因为新鲜好奇，对葫芦丝课产生了浓厚的兴趣，但久而久之，部分学生出现兴趣下滑，甚至老是忘带葫芦丝的现象。笔者百思不得其解，最后總结归纳出是自身教学上的不足，可能有部分学生基础没打好，有部分学生接受能力稍弱，还有的学生害怕自己吹得不好就不好意思吹给同学和教师听，于是，干脆不带葫芦丝上学。针对这些现象，笔者在葫芦丝教学中特别注意教学方法的有效性。这关系着学生兴趣的培养，以及学生能否学下去的问题。因此，以下几个环节是笔者觉得教师需要特别注意的：

（一）脚踏实地，打好基础

葫芦丝教学同其它乐器门类一样，必须强调脚踏实地。只有脚踏实地，才有可能打好基础。任何投机取巧的行为都会误人子弟。因此，教师必须在吃透教材的基础上，由浅入深，稳步前进。对于小学生，第一节课先要了解葫芦丝历史和构造，要求学生把葫芦丝用纸画出来，甚至涂上鲜艳的颜色，然后开始教会学生演奏的姿势、手型、按孔的方法和嘴型等。这些都是打好基础的关键所在。

（二）突出重点，精益求精

教师应针对每个学生的学习情况制定他们所要学习的重点练习曲和乐曲，投入足够的时间和精力，精雕细刻，使学生真正掌握技法要领，学会音乐表现。以《月光下的凤尾竹》为例：则应着重掌握虚指颤音在全曲中不同速度的表现，以及上下滑音在乐曲中对韵味的处理起到举足轻重的作用。学生的模仿力是超乎想象的，在学生学习滑音技巧的时候，笔者一般不以理论讲解为主，而是多给学生示范吹奏，让音乐的感觉在学生脑海留下深刻印象。如此，他们便会在乐曲演奏中自然流露出来。

（三）正确鼓励，适当表扬

对学生的表扬要具体，不值得表扬的千万不要任意表扬，无原则的表扬对学生来说起不到鼓励作用。对学生鼓励与表扬的同时一定要提出进一步的要求。比如，表扬学生指法比较熟练，同时对保持气息地平稳提出要求;表扬学生吹奏比较放松时，对如何进一步乐曲表现提出要求。但是，提出的要求一定要具体可行，有的放矢。

（四）因材施教，分层教学

1.正确认识学生的差异

由于每一个学生的性格特点、家庭环境、思维方式以及智力水平是有差异的，所以每个学生在对知识的接受能力方面也是千差万别的。作为教师，必须正确看待这些差异，并在教育教学中尽可能做到因材施教。教师要重点关注学习能力稍不理想的学生，加强辅导，优生带后进生，培养一批“小老师”进行“一对一”帮扶，最终达到整体水平均衡。

2.分层次教学

对不同的学生制定不同的教学计划。对乐感强、音乐素养高、悟性高且喜爱葫芦丝演奏艺术的学生，一定要特别注重其整体演奏技术性与音乐情绪表现力的培养。对不同的学生提出不同的要求，虽练习同一乐曲，可提出不同的要求。例如，有的学生的手型和基本功不好，就建议其侧重活指的练习和颤音的练习;吹奏气息不好的学生，侧重于长音练习;舌头不够灵活的学生，则侧重舌吐音的练习等。

做到上述几点，通过不断摸索，不断努力，学生们经常不带葫芦丝上课的情况越来越少了，教学效果明显提高。

总之，葫芦丝校本课程的开展给小学音乐课堂带来了巨大的变化。它丰富了小学音乐课堂的形式，提高了学生学习音乐的兴趣，锻炼了学生的意志力，培养了学生的集体协作意识，让学生在演奏和学习过程中充分感受音乐之美，树立了自信，为他们勇敢面对未来的任何挑战打下了坚实的基础。

参考文献：

[1]李春华.葫芦丝、巴乌实用教程[M].民族出版社，2002.

[2]赵洪啸.让葫芦丝走进音乐课堂[J].中国音乐教育， 2005（8）：24-25.

责任编辑  李  源