服装表演造型艺术美分析

沈黎珍

摘 要：随着时代的发展，为了进一步提高服装表演造型艺术水平，设计人员要抓住服装表演造型艺术美，有效地探索服装表演与造型艺术之间的联系，从而加强服装表演造型艺术研究能力，以进一步推进服装表演造型艺术发展。

关键词：服装表演;造型艺术;艺术美

现如今，人们对于服装表演艺术的评价能力不断提高，服装表演过程中的造型艺术更是出现了新的发展趋势。从各个方面的分析来看，服装表演过程中的造型艺术价值越来越高。如何通过造型艺术展现服装表演的美，需要结合服装的款式与内涵，深入地进行服装表演造型设计，从而提高服装表演的艺术水平。

一、造型的意义

所谓的造型是指塑造物体特有形象，也指创造出的物体形象。在服装表演中，造型也可以说是针对动作和姿态的设计，能够集中展现表演效果，体现肢体运动状态下的美感。在对模特进行外形加工和夸张设计时，设计人员需格外突出其形象的审美特征。造型是具有艺术技巧的设计方式，将不同层次的点、线、体等与各类色彩及质地结合构成完整的形象，是对模特外形进行塑造和展示的综合性活动。

二、服装表演艺术与造型艺术之间的关系

在服装表演中，设计人员可将点和线条作为基础的形态，构成形式层面的艺术效果。色彩在基本形式的基础上为整个造型艺术增添灵动性。点、线条、色彩三者的结合，构成了整体造型。造型是艺术家通过长时间的探索总结出的艺术形象，并在其中融入了自身的情感和态度，让受众结合以特殊形式排列的点和线来形成整体的审美印象。如果某种形式具有内在的规律和数理关系，那么受众在长期的接触下便会与之形成一定的默契，获得舒适的体验，这种形式便成为符合比例规律的形式，形成该方面的比例美。在服装表演中，设计人员多使用节奏、主次等方面的艺术规律，从而达到较为理想的艺术效果。

三、服装表演造型艺术美

设计人员在设计服装表演的造型时，点、线、面可作为基础的体态展现形式，通过不同形式和比例的造型来设计服装结构，可以使服装呈现出具有均衡性和主次特征的美感，从而增加服装造型的独特性。

（一）服饰设计的协调之美

服装表演由模特、舞台等多个部分共同组成，因此造型艺术需要具备协调性等特征。服装无论是与人的协调，还是与环境的协调，均需要设计者融入独特的规划和构思，让服装充分体现出设计内涵。此外，设计人员还要结合服装具体的制作特点，确定适合造型的加工环节，促使服装能够通过独特的设计展现其价值和文化底蕴，让服装在具有外部观赏性的同时，还可全面体现出艺术特征，形成模特和服装浑然一体的展示效果。

服裝表演造型设计的主要目标在于充分体现服装的特征，因此导演在确定模特造型时，也需衡量造型是否与服装特征相符。服装的特征需要借助模特的表现进行展示，因此具体的展现除了依赖模特的身材和专业技巧外，还需要进行必要的化妆。高水平的导演需要对造型不断进行创新设计，结合服装特征和具体要求确定合适的模特人选。此外，还需要对模特的形体和五官进行修饰，充分展现出服装与模特的协调美感。

在对舞台布景进行设计的过程中，设计人员除了要结合服装的主题对造型进行设计，让模特的个人气质与服装及舞台背景相协调，同时还需要重点展示服装的样式特征，让舞台效果、模特的表演形式与服装融为一体。如在展示风格相近而形式不同的服装时，可运用相似的节奏和韵律，保证模特造型具有规律性的变化，将同样形态和质地的元素设计在不同位置，呈现出互相呼应的效果。

（二）服装表演的动态之美

服装表演主要是通过模特个人的专业技巧和团队的造型水平展现服装特征，结合各类线条和艺术修饰，呈现出和谐度更高的艺术形态，以实现造型和人体美学的统一。设计人员需将模特的各部位进行合理展示，加上不同形态的动作，展现出具有动态特征的艺术美感。如模特在走台期间，针对轻巧感较强的服装，需突出表现其灵动的美感;针对厚重感较强的服装，模特需表现出沉稳的特征。通过不同的造型展示服饰特征，给人带来动静皆宜的感官体验。

模特在舞台上呈现出的动态造型美感，主要是通过舞台上的形体动作进行展现，将多种动作和表现形式有机融合，将造型和形体的美感进行充分协调。有些人认为，模特展现的艺术性主要在于其造型的协调美感。这也就是说，模特自身的关节和肌肉需要充分协调配合，加上形态和表情等，与服装构成和谐的整体。此外，模特造型与表演环境也需要保持较高的协调性，这样才能使模特表演达到更具灵动性的效果。模特需要通过专业化的训练，如长久站立、走台等训练方式，使自身表演过程能与音乐充分融合，展现动静皆宜的美感，呈现更为理想的舞台效果。如果模特专业训练不足，或者只具备先天条件，则难以达到高质量的舞台表演要求，也无法真正展现出服装的内在神韵。美感需要得到多数人的认可，如果是仅有少数人能够识别和欣赏的美，那么这种美也仅能作为个性的展现。如果模特能够表现出清新的美感，让服装造型给人带来独特的体验和艺术感受，则可呈现更为灵活、生动的艺术效果。此外，模特在表演过程中会从后台走向前台，模特自身的造型变化也能够展现出舞台的动态美。在走台的过程中，模特可使用较为夸张的步伐与背景音乐融合为一体。在前台定位时，模特也可通过身体的展示表现服装的造型美感，并加上变化的表情，呈现更具有动态美的表演效果。模特可通过肢体的造型展现服装的内涵，同时还可通过专业技巧让观众注意到服装的细节，为观众留下更深刻的印象。如，手叉腰的动作便可引导观众留意服装的腰部设计，而背部的造型也可有意传达出服装的设计理念。表演造型与服装设计的特征具有更为直接的关联，将服装特征和造型有机统一，这样才能从根本上传达出服装的意蕴，在舞台上呈现出整体的动态美感。

（三）人体曲线的结构之美

人体的曲线设计可作为服装表演的重要内容。设计人员需要结合人体的肩、腰、腿等部位的线条特征，将表现主义等艺术理念融入其中，使用圆形、长方形等不同的形状突出服装的设计特征，从而全面优化服装造型的效果。模特的不同动作也能够从不同的层次展现艺术结构，如模特摆出叉腰动作时，可让观众观察到服装在腰部设计方面的独特之处，从而通过模特自身的曲线突出服装设计的美感。由此可见，不同的结构特征也可通过模特的身体曲线进行侧重展示，呈现出较为理想的美感。

在进行服装表演活动时，主要的展示对象为服装，模特在舞台上的活动均是为了向观众从不同角度展示服装的艺术性，这也是设计造型的意义。在舞台上，模特所有的表演活动均是为了凸显服装的美感，结合具体的造型设计和模特自身的表现技巧引导观众解读服装的设计美感，以达到表演的预期效果。因此，服装设计的水平能够直接决定模特的表演效果。服装设计还可具体划分为服装的轮廓设计和内部结构设计等。

服装设计的目的主要是借助模特的专业化展示，获得更多观众的认可和欣赏，即向受众传递服装艺术的信号，引领艺术行业的发展。但若想全面展现服装的设计美感，在进行服装设计时，设计师要发挥创造能力，利用既定的美学原理呈现统一的造型效果，模特需要进行专业化的表演，将服装中的艺术美感进行放大化展示，让观众能够顺利获得审美体验。这便是对造型设计的根本要求，即需要保证服装与设计的整体统一效果，并以此为基础将设计和表演融为一体，通过模特的身体曲线对服装的整体和局部进行细节展示。

四、结语

造型艺术与服装表演艺术有着密不可分的关系，造型艺术是服装表演艺术的重要组成部分。研究服装表演造型艺术美，能够加深设计人员对服装表演造型艺术的认识，从而使服装表演造型艺术呈现出新的艺术特点。

参考文献：

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作者单位：

浙江纺织服装职业技术学院