乡土音乐传承与音乐教育创新

杨雯涵 孙家俊

摘 要：高校在音乐教学的过程中应当立足于乡土文化展开创作，充分弘扬民族文化的内涵。将民族特色音乐列入高校教育课程体系之中，能够在教学的过程中渗透乡土音乐的创作思维，使得学生能够在现代音乐的基础之上创作出具有传统艺术风格的作品。我国乡土音乐的历史悠久且具有深厚的文化内涵，因此具有一定的音乐资源优势，将其应用于音乐教育之中，能够以特殊的音乐形式创新音乐教学体系，提高学生的文化感知能力。文章就传承乡土音乐与创新音乐教育进行了探讨。

关键词：乡土音乐;音乐教育;高校音乐教学

乡土音乐是我国宝贵的非物质文化遗产，同时也能够体现我国的文化特色以及审美理念，在高校音乐教学过程中传承乡土音乐，不仅能够改变学生的审美观念以及认同方式，同时也能够抵御外来音乐文化的入侵，提高学生的文化自信，为高校音乐教学注入活力。当下我国的一些民族传统艺术形式已经逐渐消亡，加强传统音乐形式与高校音乐教育的融合能够为学生营造有生机以及自由的文化创作环境，进一步提高高校音乐教育的质量。

一、传承乡土音乐与创新音乐教育意义

（一）有利于丰富校园文化娱乐

在文化艺术信息进行传播的过程中，首先应当满足接受者的情感以及精神需求，只有这样才能够根据结果寻找原因。由于乡土音乐具备通俗易懂这一特点，因此人们在进行聆听的过程中并不需要展开深层次的思考。乡土音乐的歌唱形式与学生的现实生活较为贴近，因此很多学生在对乡土音乐进行聆听的过程中也能够缓解学习以及生活压力，放松自身的心情。一些学生往往对音乐具有十分浓厚的兴趣，因此对于了解音乐的积极性较高。在接受音乐的过程中也会出现身份的转变，一些学生可能从原来的欣赏者逐渐变成推动和传承乡土音乐的创作者。这也能够加强校园文化的建设，最终实现乡土音乐的传承和创新，充分挖掘乡土音乐所具备的文化价值[1]。

（二）有利于加强精神文化建设

在推进校园文化建设时，应当充分发挥乡土文化所具备的功能，这也能够提高学生们的精神文化水平。因此在发展校园文化时应当加大对于乡土文化的传承和创新，通过将一些具有时代特征的元素融入其中，丰富校园文化建设的精神内涵。在乡土音乐传承和创新的过程中，通过加强文化建设也能够满足学生在这一阶段的文化需求，同时也能够确保校园文化建设的实效性[2]。乡土音乐文化的传承往往十分贴近学生的生活，能够真实地表现出人民群众生活中的情感，同时也能够对校园文化的建设起到引导的作用。在推进校园文化建设的过程中，我们应当加强乡土音乐的传承和创新，通过与学生的实际生活进行结合，从而满足学生情感表达需求，最终使得校园文化建设朝着更加具有创新性以及科学性的方向发展，提高文化建设的整体水平。在乡土音乐文化创新和发展的过程中，也应当充分尊重学生的个性自由，只有这样才能够确保校园文化建设的整体水平[3]。

（三）有利于抵御外来不良文化渗透

一些国家在发展的过程中改变了传统的文化渗透策略，而是以更加潜移默化的方式对发展中国家进行文化入侵。在文化多元化的今天，我们发现了很多来自欧美的音乐，这会导致一些乡土音乐在传承的过程中受到冲击，并且逐渐改变音乐创作人以往的创作理念。与此同时，人们在对音乐进行欣赏的过程中也会受到一些外来音乐的影响，外来音乐逐步威胁乡土音乐的主体地位，而这种文化入侵的后果是人民群众的审美习惯会逐渐出现偏离。因此，在对乡土音乐进行传承和创新的过程中，高校音乐教师应当加强对于传统文化的探索，通过创造出一些具有民族气息的流行作品，拓宽文化传播渠道，弘扬乡土音乐文化，在弘扬优秀民族精神的同时，也能够使得学生产生文化认同感，进而携手学生共同抵御不良外来文化的渗透，维护中华传统文化的主体地位，凸显乡土音乐的文化价值[4]。

二、传承乡土音乐与创新音乐教育的策略

（一）利用乡土音乐丰富教学资源

乡土音乐作为民族艺术传统中重要的组成部分，在展开高校音乐教育的过程中会涉及一些文化遗产，这有利于传统艺术文化的弘扬。在高校中展开音乐教育也是宣传乡土音乐最有效的方式，这不仅仅拓宽了文艺宣传的渠道，同时也以一种新的方式传承了民族特色艺术。在高校音乐教育的过程中，应当调整传统的教学体系，依靠乡土音乐文化重新构建音乐课程教学体系，吸收乡土音乐中的艺术形式，例如在广西地区常常会采用多声部演唱，这些都是具有文化价值的文艺元素，对于编订艺术教材，提高音乐教学的文化性有着十分重要的作用。

（二）寓德育于音乐教育

音乐理念的传承与道德观念的演变是同步的，这二者之间有着密切的联系，广西乡土音乐文化作为广西人民群众在劳动过程中创作出来的文化艺术，具有十分重要的传承价值。任课老师在展开乡土音乐教学的过程中，也可以结合文化遗产中的道德传统开展音乐教育，使得教学活动具有一定的德育效果，学生可以在教师讲解音乐作品的过程中感受到先民不畏劳苦的大无畏精神以及勤劳勇敢的高尚品质。在乡土音乐教学的过程中，作品的思想内涵也能够潜移默化地影响学生的审美观念以及认知方式。教师可以先为学生介绍乡土音乐文化的特殊表现形式以及美学价值，通过向学生阐明作品中隐含的道德意识以及民俗，从而培养学生的爱国、爱党意识，以文化传承为立足点，在乡土音乐教学的过程中，添加有关爱国主义的教学内容，增强文化向心力。

（三）提升教师专业素养

在高校乡土音乐教学的过程中，想要提高学生的审美意识，应当确保教师具备审美能力以及专业素养。只有提高教师的审美能力，才能够更好地带动学生养成正确的审美意识。高校的领导应当加强对于教师专业能力的培养，同时鼓励教师接受再教育，并且以小组为单位对教师展开集体培训，鼓励教师进行交流学习，在提高音乐教师专业储备的同时，提高教师的审美能力，使得教师掌握的专业知识以及专业技能能够与时俱进，最终构建一支具有较高专业素养的乡土音乐教学队伍。高校的音乐教师应当及时更新自身的教学观念，通过加强与学生的互动和交流，在引导学生养成正确审美意识的同时，提高自身的审美能力[5]。除此之外，教师不仅应当认真研究有关乡土音乐专业的知识，同时也应当积极主动地拓宽自身的视野，提高自身的专业素养，只有这样才能够具备较好的审美[6]。与此同时，教师应当对每一节乡土音乐课程展开反思，及时发现在实际教学过程中存在的问题，并采取相对应的措施进行完善，在提高自身教学水平的同时，也能够更好地培养学生的审美意识。教师作为高校乡土音乐教学过程中的主导者，在展开乡土音乐教学的过程中有着十分重要的作用，只有加强教师的正确引导，才能够使得学生更好地展开乡土音乐的学习。在对学生进行教学的过程中，教师应当具备正确的审美意识。学生的审美能力，在很大程度上受到教師专业素养以及审美能力的影响，因此教师在提高自身专业素养的同时，也应当拓宽自身的眼界。学校的领导应当鼓励教师积极参加有关乡土音乐文化交流的研讨会，并且提供充足的资金鼓励教师展开科研以及素材收集工作。除此之外，教师也应当提高自身的专业素养，做好有关乡土音乐教学的知识储备，其形式不能仅限于学术交流，要欣赏不同风格的音乐，了解音乐发展的最新形式，同时也应当拓宽欣赏视野，了解乡土音乐文化，只有这样才能够建设一支高素质的专业教师队伍。

综上所述，为了保护乡土文化，做好文化传承工作，使得音乐能够与时俱进，在高校音乐教学的过程中，教师应当创新教学方式，通过将音乐教育与乡土音乐传承进行结合，使得教学具有较高的实践性以及传承性，同时提升学生的学科素养以及审美能力。

参考文献：

[1]孙耶宾.高校音乐专业教育中对乡土音乐类非物质文化遗产的传承研究[J].北方音乐，2020（16）：181-182.

[2]柯海珠，高家欢.乡土音乐传承创新与中学音乐教育的创新实践[J].黄河之声，2020（8）：130-131，133.

[3]孙耶宾.基于非物质文化遗产视域探析地方高校音乐专业教学中乡土音乐文化的传承[J].艺术评鉴，2020（4）：98-102.

[4]李雪.乡土音乐文化在地方高校音乐专业的传承创新探究[J].北方音乐，2020（4）：137-138.

[5]黄晓洁.乡土音乐进课堂的教学研究：以教学设计“畲家孩子真幸福”为例[J].艺术评鉴，2019（10）：107-108.

[6]王烁炜.浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用：以青州挫琴为例[J].北方音乐，2019（10）：233-234.

作者简介：

杨雯涵，博士，赤峰学院副教授。研究方向：音乐教育。

孙家俊，赤峰学院学生。研究方向：音乐教育。