中国蒙古族舞蹈的剧场化形态流变研究

【摘要】本文以中国蒙古族舞蹈的剧场形态为着眼点，从中国蒙古族剧场化舞蹈半个多世纪以来的发展中，通过对各个历史阶段进行划分，梳理各个时期的作品以及所呈现的形态特征，探寻中国蒙古族剧场化舞蹈的演变过程和发展规律。

【关键词】中国蒙古族舞蹈；剧场化；形态；流变

【中图分类号】J702 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）09-154-03

【本文著录格式】罗灿.中国蒙古族舞蹈的剧场化形态流变研究[J].中国民族博览，2021，05（09）：154-156.

自1946年吴晓邦先生创作舞蹈《希望》（又名《蒙古舞》）和内蒙古文工团（内蒙古歌舞团前身）成立开始，蒙古族舞蹈逐步登上了流光溢彩的剧场化舞台，这是中国蒙古族舞蹈史上具有转折意义的一次革新，其在舞蹈观念、动作形态方面发生了历史性转向。本文以1946年内蒙古文工团成立、1966年“文化大革命”开始、1978年改革开放为历史节点，对蒙古族剧场化舞蹈在这个三个阶段的形态流变过程进行阐述。

一、1946—1965年中国蒙古族舞蹈的剧场化发展形态

（一）1946—1965年中国蒙古族舞蹈剧场化形态的构建

中华人民共和国成立前夕，以戴爱莲先生主持举办的“边疆舞”和毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》所引发的新秧歌运动为起点，丰富多姿的民间舞走向舞台，成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。中华人民共和国成立后，中国舞蹈的创作在延续之前态势的基础上蓬勃发展，蒙古族舞蹈亦在这一阶段迅速起步，呈现出生机勃勃的全新气象。在吴晓邦、贾作光等艺术家的带领下，内蒙古文工团创作了许多贴近人民群众、贴近新时代生活的舞蹈。……