探析中国传统壁画艺术风貌

谢晓萱 邢雯

摘要：中国壁画随着光阴变迁、朝代更迭，也在不停地成长进步。敦煌壁画流传了上千年，经历了多个朝代，很多优秀的文化都融入其中。本文从敦煌飞天的三个代表性时期出发，逐步探寻分析中国传统壁画的艺术风貌。在回顾传统壁画历史沿革的基础上，运用和发展其艺术元素，分析融合建筑、提高价值、装饰效益三个具有发展前景的实践应用，深度剖析其独特的艺术风貌。

关键词：传统壁画;敦煌;艺术风貌;文化传承

中图分类号：J218.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）08-00-02

1 中国壁画的历史沿革

文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系[1]。因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性[2]。壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展[3]。进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展[4]。元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求[5]。扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向[6]。

2 敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点

2.1 十六国

这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。色彩明艳动人，极富立体感。早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。绘画步骤分明技术趋于成熟。首先，形成相对光滑的墙面，进行壁画创作;其次是隔墙，画面的组成使整个窟具有统一的基调，辅色后，图片颜色画的造型的轮廓的位置;最后钩线形状，通常是根据不同的位置，使用不同的颜色来做定型线，达到不同的效果。形式美的多样性，具有对称图式的崇高美、放射性图式的和谐美以及连续与平行图式的节奏之美[7]。

2.2 隋朝

相比之前，隋朝壁画表现方式复杂化，这时的壁画在立意和构图上都发生了很大的变化，变得越来越复杂丰富。一是绘画规模大。整体壁画的规模变得更大，题材也变得更丰富，范围和场面都逐渐趋于宏大，表演技巧变得多样化。二是精美的人物画风格。绘画风格的变化直接影响到敦煌壁画，隋代壁画也逐渐由南北朝时期的简朴、狂放转变为豪华、华丽的艺术风格，形成了大胆清新、走向世俗化的民族风格。三是丰富奢华的色彩。隋朝壁画的故事画中大都是用白粉涂地。人物大都是用平涂的手法，只在脸颊、眉骨、下巴等地方加一点点染料晕染开来，壁画颜色以白、黑、红、青、绿为主，风格开始变得明媚壮丽。四是线条自由洒脱。用线豪放洒脱，不失气势，笔触自由大胆。五是材料取材于天然矿、植物。材料都由各处而来，古语有云：“石青石绿为上品，石黄藤黄用最佳;金屑千年留宝色，章丹万载有光华;雄黄价贵于赭石，胭脂不同色朱砂：银朱膘脚皆可用，共说洋青胜靛花。”

2.3 唐朝

一是造型世俗化、中国化。贴近现实生活，与中国写实的仕女画越来越相似，具有鲜明的民族特色[8]。二是艺术风格雍容华贵。赋色技巧多样，其配色主要以浓重的朱砂、赭红、金色等赋之，因此呈现出金碧辉煌、雍容大气的艺术风格。三是技法空实明快。油画采用白色直线线条勾勒的线描表现艺术技法，线描表现风格“空实明快”，使其将雄浑磅礴大气与飘逸秀雅合二为一。四是语义体现时代风貌。唐代前期的飞天具有蓬勃奋发的奇姿异态与变化无穷的飞翔之美。唐代后期的龙凤飞天，在装饰艺术上和造型上已经远没有前期那种蓬勃向上的创业精神和轻松自由的生活场景。身形变得瘦长羸弱，神态趋于平和悲悯，充分体现了当时的社会风貌，恰好贴合了唐朝中后期国力日渐衰微的国情。因此不少声音指出，唐朝的飞天才是真正的中国飞天。这其中饱含了当时艺术家们的深思。

3 壁画艺术的发展与应用前景

3.1 传统壁画与建筑

传统壁画造型精巧且色彩浓艳，其中的大量元素可融入建筑设计，在客观形象和主观精神中形成高度协调的状态[9]。随着时代的高速发展，新的设计理念和新的材料、科技被运用到一些文化景观的设计中[10]。在设计过程中有效利用传统壁画元素，二者充分融合，可以使艺术魅力趋于最大化[11]。在壁画艺术和建筑的发展历史中，传统壁画与建筑互相渗透，又互相延续[12]，如果艺术家能坚持不懈地进行探寻与研究，使二者相互融合、相辅相成，就可以显现出其蕴含的艺术独特性[13]。

3.2 传统壁画的实用价值

首先，绘画艺术作为满足人类精神文明需求的重要形式，壁画门类在其中具有不可或缺的作用。每個现代城市都在历史的更迭中留存了其特有的痕迹[14]。很多城市在公共艺术设计中，都会强调对当地历史风貌的重新认识，用不同材料，结合现代科技，把壁画所呈现的质感和色彩贯穿在现代城市空间中[15]，重视挖掘地区文化[16]。上海有十里洋场，北京有故宫文化，即使是这样繁忙的都市，也要有文化艺术底蕴傍身。巧妙使用光影、新材料、新媒体等现代手法展现传统壁画[17]，可以增加空间的文化历史寓意，使参观者形成共鸣、共情的状态[18]。

3.3 传统壁画的装饰性

宗教艺术的创作是以宗教建立者和传播者的想象为基础，再融合艺术家的审美想象与创造力[19]。别有韵味的装饰功能是壁画的重要性能之一，并用特殊的情感氛围与设计意境使人对其文化产生认同[20]。现代科技的飞速进步为壁画的装饰创造空间视觉感[21]，其中利用虚拟现实技术就可以打造出全新的交互体验空间[22]。

南京地铁2号线空间以实用为主，壁画装饰简洁大方、富有创意，突出了南京丰厚的历史文化[23]。其大行宫站文化墙是以中国最重要的传统节日春节作为主题，壁画前十个“福”字门扇交错悬在墙上，字体的风格迥异，六朝古都，红楼金陵与城市地铁的现代文明交相辉映[24]，大幅增强了人们在其中的历史文化体验感[25]。比如2号线大行宫站的出站口，站外的江宁织造博物馆与站内红楼元素的壁画相互映衬，不禁让人感叹其中的精妙构思[26]。

有着上千年沉淀的传统古典美学精神在现代城市空间中不应被淡忘[27]，同时在艺术上要追求形式各异与独特的美学效果[19]，起到影响人的情绪、唤起文化共鸣的效果[20]。艺术家在设计中应充分发挥公共艺术的积极作用，承载城市的历史与记忆，彰显地域特色，塑造城市形象，表达人性关怀、城市精神[28]。

4 结语

中国古代壁画是源自传统的艺术语言，同时也具有极高的文化价值与极大的沿用发展空间。虽然随着时代的进步，人们的审美也在不断变化，增加了更多的现代元素。古代壁画在发展过程中，反映了种种社会现象以及社会生产力的发展，新石器时代的岩画反映了当时的狩猎、舞蹈、祭祀、战争活动;敦煌飞天壁画流传千年，历经多个朝代，很多优秀的文化都融入其中。从敦煌飞天壁画的三个主要时期，可以窥见中国传统壁画的艺术风貌，值得深入探析，融入现代元素，使人们在繁忙的工作与生活中不乏美的体验。

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作者简介：谢晓萱（2001—），女，江苏扬州人，本科在读，研究方向：室内设计。

邢雯（1991—），女，江苏南京人，硕士，助理工程师，系本文通讯作者，研究方向：生态环境设计。