从有限移位调式的运用方式探究梅西安《8首前奏曲》

摘 要：法国作曲家奥利维尔·梅西安是20世纪最具世界影响力的作曲家之一。《8首前奏曲》是梅西安创作初期的钢琴作品，展露了作曲家独特的创作风格与作曲理念，其中有许多创作手法体现了作曲家对自我音乐风格的探求，亦预示着他未来的音乐发展方向。通过对该作8首作品中有限移位调式运用方式的技术阐释，归纳梅西安在每首作品布局逻辑上体现出的个性与共性。

关键词：梅西安 ;《8首前奏曲》 ;有限移位调式

中图分类号： J624    文献标识码：A

文章编号：1004 - 2172（2021）02 - 0059 - 09

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.02.007

本文所关注的《8首前奏曲》是奥利维尔·梅西安（Olivier Messiaen，1908 — 1992）所出版的第二部音乐作品（正式出版的第一部作品为Le Banquet Celeste）。该作由8首独立标题的作品构成，是梅西安为其巴黎音乐学院的同学亨利特·罗热而作，曾在学院荣获作曲二等奖。众所周知，梅西安对音乐中各种素材的运用别具一格，无论是对宗教与自然题材的使用，还是对希腊、印度等地节奏素材的灵活发展，均体现了其承前启后的独特风格。《8首前奏曲》虽是作曲家于学生时代创作并得以出版的作品，带有一些模仿的烙印，但并不代表这一系列作品毫无特点可言。《8首前奏曲》是梅西安初期创作①中一部具有标志性的作品：一方面，作品在承接既有音乐传统的同时，亦在多个方面初显出作曲家的创新理念;另一方面，该作为作曲家就读巴黎音乐学院期间创作的作品，在音乐形式上或多或少地被法国“印象主义”音乐所牵动，尤其与印象派作曲家德彪西（Claude Debussy）的同体裁作品相近，二者间具有丰富的共性特点，有利于展开比较性研究。……