中国定格动画中传统元素的应用研究

贾卓燊

摘要：动画艺术本就是一种综合艺术，它汲取了文学、绘画、音乐等艺术门类的长处，综合实现多样的艺术表现张力，深受各个国家的文化浸润影响，艺术风格的呈现也千变万化。中国动画中更多呈现的是制作工艺与传统的人文精神，这些都是因为民族文化浸润不同而产生的不同的动画作品。本文主要围绕传统元素在定格动画中的应用进行研究，试图从中整理归纳出对传统元素的体现。

关键词：传统元素  定格动画  创新应用  民族风格

中图分类号：J905

依据近几年的《中国动画电影发展报告》统计，即可发现大部分动画电影中仅有少数的定格动画出现，其中国外作品居多，如美国制片的《魔弦传说》《犬之岛》等，但国产定格动画却并无产出。究其根本在于我国的经济体制改革及商业动画占主导的背景下，造成了国产动画行业的力薄势微，且定格动画制作费时耗工，又缺乏资本投入，更容易造成产量的匮乏，但我国经典的定格动画作品却深深留驻在观众心中。身处信息化泛滥的时代之中，我国仍有部分动画创作者坚持自我的表现方式，在动画作品中传承着民族化风格。眼下有《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》的成功，证实蕴含传统元素的动画作品是存在市场的，也为定格动画的发展提供了实践依据。习近平总书记曾提出：“要把在文艺创作中体现文化自信、推动文艺创新、讲好中国故事、提高文化软实力作为中国发展的首要任务”。眼下也是新媒体创意产业的兴起阶段，也就给予了定格动画的新生，因此中国定格动画中传统元素的应用值得我们探究深思。

一、传统元素与定格动画的相关概述

（一）传统元素概念及定格动画中的体现

从民族千年历史遗留积累之中提炼出传统元素，是历代中华儿女们的实践与创新中凝聚的宝贵财富，更是民族文化的构建元素之一，善用传统元素势必会推进定格动画行业发展。传统元素在定义上来讲是文化的认同象征，本质就是特定地域的国家民族文化，其还具有积极的精神形象。如图腾中的龙、凤等元素符号就是传统文化的符号，标志着身份，也说明着文化本体。从现有物化形式论述为：工艺类别下的印染、器物等，民俗类别下的剪纸、年画、皮影等，艺术类别下的脸谱、书法等;而从无形非物质形式上来讲就是精神支柱、道德品质、民族精神等传统美德。我国的动画产业始终依靠汲取来自传统元素中的养分，定格动画精选文学艺术的内容进行编著，再用其特有的表现形式来演绎。因此定格动画自身是离不开传统元素的构建，其涵盖着中国历史变迁中的思维及意识，并且在创作表现中拓展其应用范围，才赋予了定格动画这一特有的艺术表现形式。

（二）定格动画的概念及在中国的发展变迁

定格动画又称为逐格动画、停格动画，它是建立在逐格拍摄的技术基础上，其原理是利用人视网膜下的视觉残像所形成的。定格动画艺术在欧洲的成形离不开传统木偶戏，在历史发展进程中，偶类一直是扮演着主要的角色。起初在20世纪初多应用于小成本的制作及先锋派电影之中，发展至90年代才逐步出现在大众面前，其发展也证明了人们开始对这种艺术形式逐步深入的了解。定格动画于民国时期出现在中国，表现形式也多为木偶动画，用较为直观的艺术形式呈现给大众，使得不同文化背景下的各种人群都能欣赏，逐步于20世纪50年代成为大众化的艺术产物。由此中国动画进入蓬勃发展的局面，开始尝试不同表现形式，也从传统二维——剪纸媒介，更新为多种媒介呈现的定格动画方向，成为中国主流的定格动画形式。当下的新媒介技术将中国传统水墨形式应用于动画创作中，提升了中国动画学派的地位，更为中国动画发展奠定了基础。

在特伟提出“探索民族风格之路”伊始，中国在汲取国外先进技术的情况下，仍然坚持在定格动画中对传统元素的应用，因为有民族表达的存在，才能体现国家特有的审美境界。其中靳夕的《神笔》是整个时期让人们最难忽视的定格动画，影片运用木偶技术更加完善，注重剧本选择且融入民族元素，对内彰显民族精神，尤为传统元素与定格动画浑然一体的精彩一笔。艺术创作离不开技术支撑，为其发展提供新的视角及呈现形式，技术也让定格动画实现更多的展示制式，最关键的是能实现低成本和高效率，极大丰富了定格动画的艺术表现。

二、艺术形式上传统元素在定格动画中的应用

定格动画中出现的传统元素，在用不同的艺术形式进行演绎与运用。在中国动画行业的发展伊始，较多采用木偶、剪纸、折纸等艺术表现方式进行创作，在制作时借鉴杂糅了多种传统艺术表现形式，才能为观众带来独特风格的优秀动画作品。笔者将面向定格动画中传统元素的应用做出相应研究。

（一）人偶動画

其从出现以来就随着戏曲等艺术形式发展，与国外相比有着鲜明的艺术特色，善用戏剧脸谱杂糅西方舞台剧的表演形式。在制作材料和制作工艺上，一般用铝、铜丝等金属制成骨架，再用石膏、布帛等包裹制成，随着技术升级后，出现金属、陶瓷、粘土等制偶的影片。在场景造型制作时，为了营造真实质感，如《小小英雄》影片中的溪水会用刻有水纹的玻璃，在下面放置面积相仿的镜子，会随着拍摄而逐格移动，给观众带来溪水涌动的感觉;又如木偶动画《孔雀公主》，选自傣族叙事长诗改编而成，它也是我国第一部彩色长片定格动画。其中的精彩片段呈现多数源自于对传统元素的汲取，动画中的人偶造型具有傣族当地的民族特色，动作呈现会模拟当地细腻的傣族舞蹈，造型相比较之前更加灵活多变。木偶动画主要在造型设计上善用传统元素，虽然缺少面部表情，但多以动作形式带入情节，并附诙谐的人物性格，提升定格动画的趣味。

（二）剪纸动画

万古蟾先生基于需要降低成本、缩短制作周期的考量下，将传统皮影戏剧与剪纸工艺相结合，应用到定格动画制作中，因此诞生了新的动画艺术形式。剪纸定格动画虽不是我国首创，但其伴随戏曲等艺术形式的出现，极具鲜明的地域文化特色。我国的剪纸动画将民族皮影与剪纸完美融合在一起，借助了皮影注重轮廓样式和动作表演的形式，经过剪纸艺术镂空装饰美感点化，最终以完美的艺术形式呈现给观众。最经典的便是1981年制作剪纸动画《猴子捞月》，更新了原有的水墨剪纸工艺，使用创新“拉毛”制作方法（将皮制品浸润后，给动画造型湿涂颜色，再用皮纸衬托在背后待晾干，在表现细腻之处趁湿沿轮廓撕开，呈现出毛茸茸的视觉美），尤其适合表现动物角色，之后被广泛应用于剪纸动画中。剪纸动画源于民间艺术形式，用特有的造型搭配大胆的民族用色，使得整体的视觉效果充满艺术张力，生动呈现出传统元素在定格动画中应用的独特魅力。

（三）折纸动画

折纸动画源于幼教的手工劳作，其采用硬卡纸来制作符合故事线的场景及人物，拍摄时采用逐格拍摄的技巧呈现整体画面。其在人物造型制作时具有夸张的形象，在三维空间中也展现了立体的纸感。此外其形象摈弃传统的写实效果，赋予作品极高的抽象感，这也是折纸动画最突出的表现特征。中国动画史上第一部折纸片《聪明的鸭子》，在序幕中平摊纸片突然成小鸭子的瞬间，便能将观众带入画面情景之中。虞哲光说：“在造型上因纸制的特点，他有天然的夸张风格，所以在制作时不必将其太过写实的人工化处理，应该似真疑假、疑假似真，达到适似之似得艺术造型特点”。《蓝骨》这一定格动画短片中还使用风、雨、雷、电、烟雾等特效，完美营造出影片所需的渲染气氛。纵观其的发展过程可谓是昙花一现，主要在于其工艺性太强，对于纸偶的设计及布景要求极高。眼下这种制作方式结合了新媒介技术，达到用真人与纸偶同窗，给折纸动画的发展注入新鲜活力。

三、艺术内容上传统元素在定格动画中的应用

动画（Animation）的词根来自拉丁语“Anima”，译为灵魂之意，其动词“Animate”有赋予生命的意思。简单来理解，动画就是依靠技术赋予本源新的生命，而动画内容还是要从民族文化当中挖掘，才能为动画提供源源不断的创作灵感。中华五千年的文化积淀给予动画创作无限的想象空间，不仅使用多元艺术形式继承传统元素，更是让定格动画成为具有民族特色的艺术作品。

（一）传统文学

从传统文学作品中取材，赋予了定格动画无限的创作空间。其一，多用神话故事题材来编演，使得定格动画拥有了浪漫主义气息的故事情节及角色造型，其对定格动画的影响颇为深远。仅《西游记》这部神话作品，就创作出《火焰山》《猪八戒吃西瓜》等多部经典定格动画作品。其二，与民间故事、历史典故相结合，既与民众审美趣味相贴合，更便于将这些经典篇章通过动画艺术形式传播。将其应用到定格动画的制作当中，不仅突出表现了中华民族风俗，更是彰显了我国定格动画自身独有的艺术风格，也遵循“寓教于乐”的创作宗旨。如剪纸动画《南郭先生》就是出自成语“滥竽充数”，该片在主题内容上讽刺了弄虚作假的人物形象，起到了对观众们警醒教育的意义。

（二）民族音乐

从民族音乐文化中汲取养分，早在春战国时期就兴起鼓瑟等乐器演奏，而动画本身就是一种视听结合的艺术形式，更离不开声音这一重要的构建元素。戏曲借鉴在定格动画中较为常见，可有效的将片中运动的镜头紧密相连，使镜头动感十足，也让动画角色具备强烈的表现张力。传统乐器在定格动画中有着独特韵味，长箫忧伤、古琴优雅及唢呐高亢，将其融入难以用言语、动作传达的画面中，可以更好的表达复杂的精神世界。水墨剪纸动画《山水情》由著名古琴演奏家龚一先生配乐，通片使用古琴之音烘托文士对自然神往及人生感悟，用托物言志的手法表达，全片无对白却依琴音到达无声胜有声的效果，与国画大师吴山明的水墨场景完美融合。中国老一辈动画艺术家将民族音乐形式融入其中，使传统音乐文化得到发扬，形成特有民族韵味的定格动画作品。

四、传统元素在定格动画中应用的创新与启示

身处读图时代之中，动画行业发展不但肩负思想理念的传播，更多是要思考如何继承文化的发展。中国定格动画的发展是我们有目共睹的，想要延续下去是离不开作品的灵魂——华夏民族风格。在创新方面，首要重视科技应用及国际交流。发达国家对新媒体技术的运用优于我国，惯用电脑自动化的仿真处理，缩短制片时间且提升了画面质量。如怪诞风格的《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》等，采用数字技术手段造就机械脸，使得脸部出现更为真实的微表情，创新之处在于优化了流畅度，方便角色动作调整，加快制作拍摄进度。而后要擅于与市场效益相结合，依托动画、漫画这种表现形式发展，其中包含与之相关的动漫形象——玩具、电子游戏等衍生产品的经营带动经济，实属当下的新兴朝阳产业。衍生产物与动画作品是相互作用的，周边产品可为制片方筹备资金，而周边产品销售火爆就说明观众对动画喜爱度高，所以让周边产品的开发迎合市场，可以让动画产业呈现出双赢、共赢的局面。在启示方面，要正视过去的发展启示，进行自我审视并向优秀作品学习借鉴，不单单是定格动画这种形式，还有其他的动画形式也是相通的。國产动画不能局限于学院派的主流需求，应该对其保持客观的态度，用包容之心制作符合现代审美定格的动画作品。更重要的是要潜移默化地传达积极的人生态度，减少忽视童心政治说教形式比例，将思想升华的主动权赋予到不同年龄层次的观众身上，这样的动画作品呈现才能做到老少皆宜。

五、结语

传统元素本身就是中国文化的符号缩影，不难发现定格动画从民族传统文化中汲取了大量的创作灵感，并赋予作品浓郁的民族风格。千年的传统文化不仅是整个民族的宝贵财富，更为定格动画创作者建立了创作资源宝库。通过翻阅相关的资料及调研，让人们逐渐认识到在定格动画中应用传统元素创作时：虽将传统工艺的技法贯穿创作，但可适当摆脱传统风格形式的束缚，大胆尝试融合新元素，才能创作出更多风格鲜明的动画作品;内容之上合理结合文学题材及民族音乐，让二者与现代生活融合。眼下中国定格动画的发展，定会寻求一条既适应时代审美，又符合自我发展的道路，虽在发展中势必存在艰难险阻，但会让其变得更加坚韧，也必定会迎来中国定格动画的新曙光。

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