书法教育首先是审美教育

刘文秋

当前书法教育方兴未艾，从小学到大学贯穿整个教育体系。中小学开设书法课，新开设书法本科专业的高等学校每年都以十几所的数量递增，一切迹象表明，书法教育得到空前重视。

在书法教育繁荣的当下，我们不禁要问，书法课要教什么？学生要学什么？书法课是不是就是写字课？其实，当下书法教育亟须解决的是书法的审美问题。什么是书法？书法的艺术性体现在哪里？什么书法是好的书法？书法的创作目标该向哪个方向努力？书法的好坏该如何评价？这是当前书法界也是书法教育迫切需要解决的问题。诚然，作为艺术，答案不会是唯一，但是会有一个基本的共识，特别是作为有着几千年传统的书法艺术，其发展规律、审美标准已然形成，我们探求规律、彰显标准，并将其传达输送出去，成为当前的重要任务。任笔为体的江湖书法、状如算子的刻板书写还在大行其道、备受吹捧，究其原因是書法审美教育的缺失，有相当数量的人还是书法艺术的美盲。

书法“惟笔软则奇怪生焉”“纵横有可象者，方得谓之书矣”“凡书通即变”，生动、形象、变化无穷是书法的常态。《散氏盘》中“道”字有诸多不同写法;《兰亭序》中的“之”字千变万化;《苕溪诗》中捺画形态各异……这些被人们津津乐道的传世经典作品，都在告诉人们什么才是真正的书法。“书之妙道，神采为上”“深识书者，唯观神采，不见字形”“骨重神寒”，书法艺术是重“神”的艺术，唯有将喜怒哀乐融入其中，“笔成冢，墨成池”，才能做到“变动犹鬼神，不可端倪”，才会“心手双畅”“随心所欲而不逾矩”。