浅谈戏剧艺术的特性及戏剧教育的目的与作用

石彩云

（中央戏剧学院,北京 100000）

一、戏剧艺术的特性

1.综合性

戏剧艺术是以表演艺术为中心环节的综合性艺术，包含了声音、语言、表演、形体、美术、灯光设计、化妆等艺术形式。每一项都是相互联系，缺一不可的。目前我国推行的美育教育中，只有“戏剧”能够成为综合性艺术教学内容的组织框架。音乐、美术、舞蹈等艺术形式和戏剧相比，缺少了综合性。虽然戏曲、影视也有综合性，但是技术门槛太高，尤其是戏曲特别需要“童子功”。

2.集体性

从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸。在戏剧活动中，一个人的想象力是有限的，要大家一起出力才能够完成戏剧。所以，戏剧不能单打独斗，不是“我对我”的艺术，和音乐、美术的“我听我看我感受”不一样，戏剧艺术需要与他人合二为一，需要团队合作，还要在一个群体中完成各种人物角色的扮演。这更突显了它的集体性。

3.现场性（即时性、交流性）

当下由于疫情的关系，戏剧受到前所未有的考验，许多人开始担忧戏剧会被影视所取代。当大家因为疫情不能走进剧院时，只能通过“云戏剧”的形式观剧。但是，我们不能忽视的一个事实是：戏剧艺术是现场的艺术。戏剧现场性的不可复制，正是它与其他艺术形式，尤其是与影视相比的“看家本领”。戏剧作为“活人演活人给活人看”的艺术形式，与现场观众的交流是一次性的、双向的，不可重复的。……