局限即全部：“情怀——相逢与擦肩”展侧记

孙晓枫

一个展览是如何生成的？我们需要一个什么样的展览？怎么做？

提问生发于讨论，而背景成为工作开始的依托。作为依托在汕頭的美术馆，在各种资源缺失的现状中，在疲软而短视的文化生态中，什么样的展览更适合这个被美食蛊惑的城市？需要用什么态度来对应这种“海滨邹鲁”“百年商埠”的自诩？而同质化与资本化的展览在当下大行其道的事实，无疑又是一种关于虚无的打击。在尘埃落定之前，更多时候我是手足无措。

民国时期，潮汕人内在的流徙性（向海性）让诸多学习艺术的青年赴外学习，到上海艺专学习的青年学生不在少数，当他们学成归来反哺地方的时候，成为潮汕地区一股非常强大的启蒙力量，从而培养出一代又一代的美术人才，同时也改变了地方产业的结构和特点。从美育传统来看，潮汕地区内在的审美力是有传统与传承的，民居古建、手工艺、美食等都有很好的体现。而这种审美力的滞化，却在消费主义的声浪中产生，有人归咎于潮汕人重商的传统，其实不然，后来重商唯利的时风转变才是致命的，丢失了老一辈潮商的儒雅之气与开放胸襟，苟利眼前，士风不振。按个人的私见，潮汕这几十年来在文化上鲜有建树，确是隐忧。半日美术馆生存在这个特定的环境中，必然有利有弊：利在于做出来的展览必然会成为一种品质的样板，能够吸引一众关注；弊在于缺乏对话与沟通，缺乏一个相互推进的氛围。……