对中国当代艺术家油画创作的绘画语言研究

摘要：油画源于欧洲，是15世纪由荷兰人发明的一种油性材料绘画形式。四百多年前，意大利传教士将西方油画作品带到中国，早期出国学习西方油画的画家有李铁夫、李叔同和徐悲鸿等人。新中国成立后，中国的油画家开启了全新的历史发展阶段，一批批优秀的画家以新奇的思想观念去观察生活和理解艺术，他们积极吸取欧洲的绘画理念和形式语言经验，进行多种形式的艺术探索。油画这一绘画形式传入中国后，就开启了中国化的进程，即使绘画者观念立场有些许不同，但都已经开始进行一系列的油画本土化探索。本文以油画创作的绘画语言研究为主要内容，以这些绘画作品在中国油画的创新成果为前提，结合绘画语言在艺术家创作过程中所起到的作用，以及学习者在之后绘制油画创作时的启示和感悟进行论证。

关键词：绘画语言;启示;探索;油画本土化

一、油画创作中绘画语言的含义及内容

油画发展经历了古典时期、近代时期、现代时期的过程，不同阶段的油画有着不一样的艺术表现方式，也就展现出多种形式的画面，风格的不同即是画家在艺术创作过程中运用绘画语言有所差别。这也体现出了绘画语言具有创造性、独特性、多样性的特点，也正因为这样的特性，一代又一代画家都有着各自的追求，对艺术理解都有着自己的独到之处。油画创作的绘画语言运用了构图方式、点线面的安排、颜色和明暗的表达、形体塑造、笔触技法和肌理材料的使用这样的表现形式，在二维平面的画布等多种材料上进行艺术探索，以表现画家内心的创作情感。绘画语言集情感理念、理论知识、油画技法为一体，从整体上可以理解成创作的形式，但也意味着画面内容同创作形式进行了结合。创作形式是产生视觉效果的必要条件之一，是创作者内心感受表达为具体画面的方法和手段，以构图方式、点线面、颜色明暗和形体的塑造等语言合理结合表现画面。总体来说，绘画语言就是画家经过长期的探索总结出适合自己的创作方式，从而形成自己独特的艺术风格。

二、中国油画家在创作中所提炼的绘画语言

赵无极出生于中国北京，自幼学习绘画，之后在杭州艺术专科学校学习，师从林风眠，1948年留学法国，曾在世界各国多次举办个人展览。赵无极在油画创作上，吸收中国传统绘画的精髓，结合西方绘画的理念和色彩表现方式，经过长时间的探索和钻研，创造出了颜色丰富、笔法潇洒、拥有强烈节奏感和表现力的艺术风格，在抽象表现主义的世界中有着自己的一方天地。他的作品中蕴藏着中华文化的气韵和内涵，那挥洒自如、无拘无束的笔法所形成的画面时常陶醉着观者内心。在绘画创作中，他的用色极为讲究，运用多层次的黑褐，使人们对传统中国画中浓淡的墨色进行联想。从他的油画创作中，通过观察作品的点缀、线条和色块，我们能够想象到高山、天空、海洋和森林等朦胧画面。赵无极在油画创作中不仅吸收中国传统绘画的墨色技法，还注重画面留白的表达。他在绘制作品过程中有意将中国画元素凝练成自己的符号艺术，使油画颜料稀释形成国画中的淡墨，在画面中留有空白，用放松的笔触描绘出黑白灰的层次，在表现整体氛围的同时塑造山石树木，抽象表现结合具象刻画，别具一格。总体来说，赵无极的艺术作品极具中国传统艺术表现形式，又有个人独特的风格。在颜色理解运用、表达方式、空间描绘等方面对当代艺术家有着深远的影响。

在新古典写实方面的研究中，靳尚谊的探索有着丰硕的成果，最大的成就是探索出了怎样将国人的肤色描绘得很优雅。西方传统油画所蕴含的光色和视觉空间的表现力，从靳尚谊的画作里都能得到诠释。结构合理、内容单纯，画面表达的层次很丰富，塑造的人物形象生动又朴实，既有很强的装饰感又有真实的立体感，点线面造型相互结合，是靳尚谊油画作品的鲜明特点。在新古典写实绘画的探索过程中融合了中国传统的一些元素，中国油画本土化在他的作品中有着充分的体现，这是靳尚谊在中国油画的发展进程中又一重要成就。巧妙地运用最直接而又简洁的方式刻画人物与空间的关系，是他早期作品的理念追求，在立体空间的真实性和作品装饰趣味性方面，找寻着完美和谐的处理方法。在近些年的创作中，靳尚谊的画作越来越追求像中国画一样的直抒胸臆，如作品《穿蓝裙子的女士》，描绘的是一个侧身坐在椅子上，身穿蓝色裙子的短发女青年。此作品中的人物形象有着清晰明了的外形轮廓和直观简洁的颜色，弱化立体空间感，用平面的色块构成画面。他在近几年的创作中有意改变之前严谨塑造人物形象和立体空间的风格，借鉴传统水墨画的语言，进行油画创作平面化的研究，力求化繁为简。

何多苓，中国当代抒情现实主义的代表人物，1982年创作的《春风已经苏醒》和两年之后的《青春》等画作都已成为经典。他的创作极具诗意氛围，笔下的人物生动传神、典雅伤感。他的创作最初受怀斯的影响，然后开始进行油画和中国画融合的探索。从《蓝鸟》这一作品可以看出他的艺术语言有自己独特的见解，创作风格开始走向成熟。画面中的鸟、人和背景，几个色块很是整体，没有之前严谨和细致的刻画，对白雪皑皑的大地和暖灰色的天空所表现的背景进行简要概括，画面的抒情意味给观者留下很深的印象。何多苓在近些年的创作中，开始将中国文人写意画的精髓融入自己的画面中，使用皴、擦、点、染等表现技法，油画颜料加油稀释，通过笔法描绘虚实轻重。他的俄罗斯森林系列作品那种缥缈、神秘又忧伤的气氛使人深深沉醉其中。《列夫·托尔斯泰》是森林系列的优秀作品之一，何多苓以深远的树林为背景，人与物在形式上排列详略得当、主次分明，虚与实的合理结合让画面井然有序，使观者有明朗、悠远的视觉感受。最有特色的是画家对自然极为敏锐，使用皴法、晕染刻画树木，淡雅清幽的氛围衬托着画面的主要形象，既明朗又抒情的绘画语言使整幅画作体现出深厚的传统中国画韵味。

中国当代写实画家忻东旺，他的作品绝大多数是塑造工人、农民的生活状态。从绘画理念层面来说，他通过刻画人物记录生活瞬间，探求内在的思想精神，这就是忻东旺最为真实的创作观。《早点》这幅作品中人物刻画生动形象，工人们吃着早餐的状态十分传神，暖灰色的背景和深灰色的地面同人物衣服黑白蓝绿的色块有着鲜明的冷暖对比，使人物形象既突出又融合统一在色调中，画面所表现的场景是极其普遍的街边小摊，桌椅简陋但人们心理上很满足。画家运用写实的绘画技法，以独特的观念，反映人民日常的生活状态，表达了老百姓乐观的心理。在表现手法方面，这幅画中人物面部、胳膊、手和衣服等细节都有着颜料堆积，以塑造皮肤、衣物和其他物品的质感，同样也会产生画面的厚重感，使人物形象更加清晰。另一個特点是对人物进行了夸张变形，通过这样的方式加强特征，更能表现农民、工人的内心世界。忻东旺能够对每个人物大胆地进行变形，再使具体的人物形象和动态样式转到写实的方向上，画面中人物的心理状态真实展现给了每位观者。画家拥有独具一格的审美观念和对生活的深刻体会，以此表现出了社会中普通百姓的内心世界，心中酝酿着深深的关心之情，将人们生存状况和内心深处的迷惘通过画笔表达出来。

白羽平是中国写意油画的探索者之一，他出生于山西，所以对黄土高原有着深深的怀念之情，在他的作品中我们可以看到艺术家在具象和意象之间对表达故乡所进行的探索。他在绘画过程中力求主观，对观察到的景物整体概括，通过有力又放松的笔触将情感表达在画面上，使观者能在画面的氛围中产生共鸣。作品《炊烟》 描绘了大地被雪覆盖，小山下的一个村庄有人在家中烧火做饭而升起袅袅炊烟，白雪皑皑的道路和虚化的黑褐色树木形成对比，一同掩映着远方的小山和村庄。创作构图选用全景的方式，运用刮刀塑造肌理表现乡间小道的行走痕迹，增添了人文气息。白羽平在油画创作中喜用刷子和刮刀，把调好的颜料刮在画面上形成肌理纹路，在形成肌理的过程中，颜料相互作用产生微妙的色彩变化，厚重的颜料刮痕所形成的细节给人以既写实又有意境的灵动感，采用粗糙的筆刷描绘树木边缘虚的形象，远处小山用稀释的油画颜料，画笔行走的痕迹直接书写出山的层次感。画家在表现远景和近景的技法上各有不同，近景厚重颜料堆积，远景颜料稀释，形成了强烈的画面节奏感。他的创作理念是贯彻表现和写意所融合成抽象元素的创作观，注重笔法的直接书写，拥有积极的历史责任感，结合传统中国画的写意精神探索深层次的油画表现方式。

三、对油画创作中绘画语言运用的感悟

每个画家都有独特的绘画方式，都在各自的方向上创造着多样性的中国油画表达方式。正所谓百花齐放、百家争鸣，对生活体验的差异导致了创作思想出发点有所不同，在内心深处的思考中，领会世间的真实和万物的神韵，用艺术实践表达出对社会的关怀，是当代艺术家观念的共性，表现性、写意性、写实性、抒情性和当代观念性等是艺术家创作方式的个性追求。我们在油画领域的探索中，经历了从基础绘画对造型的训练，转向在创作中凝练绘画语言这一过程。但找寻绘画语言不是艺术创作的最终目的，最有意义的是画家在掌握初步的绘画语言后，对这个世界进行艺术的表达，这是一个长久的过程。吸收传统中国艺术表现方式也是绘画语言探索研究的重点，中华文化博大精深，书法、水墨画、雕塑和民间艺术都是中国当代艺术文化发展的源泉，只有站在优秀传统文化的高山上，当代艺术才能推陈出新，也只有这样，我们所进行的油画创作才能在世界艺术大潮流中走出一条新路。我们在创作过程中，所运用的造型知识、色彩知识、绘画技法、艺术观念和社会经验等都是凝结绘画语言的要素，纵观那些优秀艺术家一生的作品，就是运用油画创作语言对大千世界和自身本心的探索过程。总之，我们在艺术创作中，合理的绘画构图、形体塑造、技法和多种材料的使用，再加上新颖的理念和社会责任感，是绘画语言表达的必要前提，通过多方面的学习，才能开拓出属于自己的艺术道路。

（作者简介：王超，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：造型基础与当代油画创作）

（责任编辑 王瑞锋）