红色文化视域下的服饰产品设计研究

黄国宝

广东白云学院艺术设计学院，广东 广州 510450

1 “红色”服饰传承的意义

当前，人们对服饰的审美已经不限于视觉感官的满足，而将其深化为对文化的融合理解。能够占有市场份额的服装品牌均具有独特的品牌文化，消费者能够通过体验服装的文化来接受服装样式，即服装商品被添加了文化方面的内涵[1]。从根本上讲，商品设计的成败与其文化内涵直接相关，文化可作为产品的核心。我国一直坚持对红色文化进行不懈的传承，以此促使国人保持爱国热情，牢记历史，不断努力进步。因此，红色文化具有更为普遍的特征，将红色文化与其他文化形式融合发展，便可充分发挥该种文化的内涵，使其成为各类文化的核心。对“红色”服饰进行发展也基于红色文化的精神支持，能够激发人们对民族和国家的自豪感，满足多元文化发展的需求。

2 传统“红色”服饰特点

“红色”服饰具有明显的革命特征，在特殊的历史时期，其能够体现出革命者不惧生死的革命意志，人们可通过服饰特征的传承来纪念红色文化，重点记忆革命历史时期，并将该种革命精神财富通过“红色”服饰进行传承。

2.1 政治色彩比较鲜明

“红色”服饰的发展与政治高度相关，具有工农兵形象特征的服饰更受欢迎，如列宁装、军用包等，上述服饰类型不但具有独特的审美特征，同还可体现出特定时期的政治意义。不同时期具有各自的文化特点，在抗战时期，更为突出政治形态对人们的影响，因此不论年龄和社会阶层，均将政治和革命特征作为服饰选择的重要标准。服装作为人们的必备生活品，也可体现出人们的思想意识和审美追求，可作为自身政治觉悟水平的体现形式，从而能够迎合当时的政治意识形态。

2.2 服装种类较少，款式较为单一

革命时期的主要服装类型为中山装、列宁装、人民装、军便装等，且男女服饰的差异不大，下面分别阐述不同类型服装的特征。（1）中山装。该种服饰以孙中山先生之名而命名，以欧美服饰特征为元素，同时融合日本和中式服装的特点，领子为直翻领，胸前四个口袋。该种服装自问世便受到了广大群众的青睐，成为男性革命者倾向选择的服装类型。（2）列宁装。该种服装以蓝、灰、黄为主色调，原本作为男士上衣，后来演变为女装，也成为革命时期流行的服饰类型。其领口为西服式，胸前双排扣设计，双襟的中下方配置一个暗口袋，更符合女性对服装的审美需求。革命女性偏爱该种服饰，象征其对工作的热爱，同时可塑造能力出众的女性革命者形象。（3）人民装[2]。该种服装类型的设计原型为中山装，主要将中山装的领口改为尖角式，同时将袖笼提高，前阔及后背部分也适当加宽，腰部内收。经过革新的中山装得到了毛主席的赞许，被称为人民装，在革命时期也广受欢迎。（4）军便装。该种服装类型的设计也源于中山装，上下四个口袋，但区别在于军便装上面的口袋纽扣为暗扣。

综上，虽然服装的类型存在差异，但主要是基于中山装进行的演变，款式和颜色相对单一，服装设计的重合度较高，难以体现出服装的个性化元素，尤其女性着装淡化了性别，无法凸显出女性的性别特征。整个服装样式线条较为直接，难以结合人体的身材特征设计服装曲线，且红色革命特征更为明显，缺乏时尚性的元素。

3 红色文化视域下的服饰产品设计的分析

3.1 “红色”服饰造型创新

服装造型总体由外部轮廓和内部结构两方面构成。首先，外部轮廓便是服装的外部表现形式，也是不同服装类型进行区别的重要依据。不同的外形能够表现出服装的不同风格，通常服装的外形主要有“H”形、“S”形、“A”形等。传统的“红色”服装可归属为“H”形，该种外形轮廓更符合当时人们的劳动需求，服装整体的外形较为宽松，能够为人们在生产和劳动中提供便利。随着服装设计理念的不断发展，不同的轮廓形式也相互融合，人们对服装轮廓的审美倾向也随之发生变化。如人们的生活压力较大，则更倾向于穿着宽松的服装来缓解身心压力，因此“红色”服装的外形设计也需主动迎合时代发展的需求，能够充分依据人们的审美倾向形成独特的外形风格。

其次，服装的内部结构主要为分割线等，主要针对细节进行规划设计。该种细节方面的设计能够全面提升服装的亮点，增强服装的设计美感。传统的“红色”服饰主要为中山装的翻领、双排扣等细节设计，上述元素均为“红色”服装的典型元素，如果将其与现代化的流行服饰融合设计，不但能够保留以往的设计风格，还可丰富“红色”服装原本的形式，为其增添新的元素，提升“红色”服装设计的丰富性和灵活性[3]。

3.2 “红色”服饰图案创新

在对“红色”服装的设计中，难度较低的为图案设计。但在具体设计图案时，并不是将其他的图案类型照搬使用，而是需要以创新性的设计思路为指导，合理融入革命人物、事迹等“红色”元素，将其与当前流行的元素共同形成具有特色的图案设计类型，使其能够切实体现“红色”历史和文化的特征。消费者也可通过上述符号顺利联想到革命时期和历史事件，从而形成更为积极的进取意识。

著名的《代码集成》便是参加十三届全国美展的作品，如图1所示，该作品具有典型的中山装特征，将服装设计为四个明口袋、封闭式的尖角翻领。同时基于上述设计风格进行优化改进，运用解构主义的理念进行创新设计，将毛式中山装和旗袍的风格进行融合，形成了假两件的错觉。在色彩方面运用传统的军绿色，并以“代码”的方式进行设计，运用白色提升服装的整体亮度，裤子运用剪纸、贴布绣等图案设计，形成了更为和谐的色彩效果，对视觉能够产生较大的冲击。同为参展作品，《万水千山只等闲》如图2所示，其设计风格截然不同，该作品对传统的军装进行了复原，运用从未使用的红色作为军装颜色，以此对红色文化表示敬意。服装的纽扣、腰带等装饰均用红色设计，服装外形更符合人体轮廓，面料使用绑带和拼接编织的形式，更能够唤起人们对红色文化的记忆，能够充分融合现代艺术设计元素与红色经典，为传统的设计风格增添新的审美气息。在服装图案方面进行创新设计，并不是简单从外形方面对图案的轮廓进行创新，而是从文化层面对“红色”进行新的定义，并通过符号进行展现。新的符号元素能够为人们带来红色文化新的解读，呈现出不同效果的服装样式，体现出新时期人们对服装审美的新追求。

图1 《代码集成》（刘灿明作）

3.3 正能量设计理念

红色文化与其他文化形式的主要区别在于，其饱含了革命志士的青春和生命，是用鲜血写成的不朽文化。红色文化更可作为积极的爱国文化体现，对各时期的人们均有激励和教育的作用。通过服饰来体现红色文化也是当前广泛推崇的途径之一[4]。由于服饰能够通过红色文化元素的展示来体现该种文化内涵，将文化诉求与服装设计艺术进行融合，便可形成更具风格的服装形式。

首先，设计人员在融合红色文化时，需先将服装设计与文化理念进行融合理解，坚定地以正向和积极的态度呈现红色文化，使服装作品能够成为文化的重要呈现渠道。对于服装大致的轮廓设计和细化的线条勾勒、图案设置等，均能够体现出服装作品深厚的文化内涵。其次，设计人员还需发挥自身的文化素养，尤其运用对红色文化的理解设计服装，将能够更深层次体现红色文化元素的内涵，同时能够表现出设计者对红色文化的热爱，从而全面提升服装设计的质量和效果。

图2《万水千山只等闲》（汪丽群作）

4 结束语

总之，在服饰产品设计过程中，设计人员要充分挖掘红色文化资源，充分发挥红色文化在文化创意产品设计中的独特优势，扬长避短，创造出受消费者喜爱的服饰产品，从而促使红色文化与服饰产品有效融合，进一步增强红色文化的经济价值和社会效益。希望结合以上研究，能全面加强红色文化视域下服饰产品的设计实践能力。