“流”与“型”的设计秩序
——论春秋战国时期刺绣纹样的设计特点

马燕

一、人造的秩序

就图案来说，古人在对于某一自然物的形象进行再创造时，寻找到一种单个物体上的设计秩序。说到设计秩序，贡布里希曾在他的《秩序感》一书中提到：“设计是一个大的概念，如果我们一定要追述它的起源，我想，那些生活在远古的先人们，当他们或者他们当中的某一个人，用一块石头砸向另一块石头以便打造出有某种功能的工具时，设计就在这一瞬间自然而然地产生了。我的意思是说，设计其实就是人类把自己的意志加在自然界之上，用以创造人类文明的一种广泛的活动。或者用更为简单的话来说，设计是一种文明。所以，古往今来，大千世界，我们所用的，所看的，所创造的，无一没有人类设计的痕迹，无一不体现出人类自身的理性与情感的特征。”[1]就像古希腊的哲人所说：“人是万物的尺度”。亦或如马克思所说：“人按照自己的尺度，也就是美的尺度来创造”。这个美的尺度说到底就是人的设计。

二、“流”与“型”的设计秩序

春秋战国时期的刺绣纹样设计从单位纹样到整体连续都展现的不俗的审美意蕴，例如，战国刺绣纹样中的虎纹图案，可以看出虎纹的身体部位比例，并不与真实的老虎完全相同，设计者有意识地拉长了身部与尾部的比例，并且将其形态做出流畅外形的处理，但是，它给人的带来的视觉享受却更为生动传神。笔者认为，这是处理单个图案纹样时对物体组成部位比例的把控及概括和展现的曲线程度所体现出的“流”的特性。……