“文化理解”核心素养在高中音乐鉴赏课堂的研究与实践

王秋实

【摘要】《普通高中音乐课程标准（2017年版）》指出，高中音乐课核心素养包含“审美感知、艺术表现、文化理解”。“文化理解”作为其中的一部分，在课堂中应该被引起重视。而现实的音乐课中，音乐教师过分强调了音乐层面而忽视了教育层面，即忽视了“文化理解”的层面。本文通过对核心素养“文化理解”一词解读和课堂实践研究来阐述“文化理解”在音乐鉴赏课堂中的运用。

【关键词】文化理解;音乐鉴赏;高中音乐;教学

一、音乐鉴赏与“文化理解”

高中生已經具备一定的价值判断能力、审美经验、音乐知识积累等。因此高中音乐课程也从小学和初中的欣赏课程提升至鉴赏课程。鉴赏与欣赏的区别是，鉴赏涉及更深。在品鉴作品之外，还需要对作品作出评价、判断和思考。《普通高中音乐课程标准（2017年版）》提出，高中的音乐三大核心素养是：“审美感知、艺术表现、 文化理解”。“文化理解”指的是通过对不同文化语境下的音乐发展过程与该音乐的文化背景、社会背景和作曲家背景之间联系的解读，达到对不同文化语境中的音乐文化的人文内涵理解。即通过“审美感知”、“艺术表现”等途径达到对文化的理解与尊重。

从音乐教育角度来说，将音乐和教育分为两个层面。音乐层面具有直接性、即时性、表面性;教育层面具有隐含性、延时性、潜移默化性质。音乐和教育在一起，才能成为音乐教育。因此，教育脱离不了音乐，音乐也脱离不开教育。而“审美感知”“艺术表现”是归属音乐层面，“文化理解”归属教育层面。高中音乐核心素养中三个方面是相辅相成，不可分割的，本文论述的不单针对“文化理解”来展开讨论，而是基于“审美感知”、“艺术表现”的过程中去讨论如何更好地达到理解音乐背后的人文内涵。

二、“文化理解”在音乐鉴赏中的重要性

“文化理解”很好地诠释了当代音乐学习的角度，也就是文化中的音乐。音乐来源于文化，想要理解音乐，就要理解文化。

如果把欣赏音乐分为三个层次：

第一层， 即简单地听音乐，收获音乐所带来的表面上的快感。好听的旋律，欢快的节奏，音乐确实从最简单的层面来说是让人开心快乐的，但是从意义上来说，似乎音乐除了简单的快感，就没有意义了。

第二层，分析作品音高、节奏、速度、风格等进入学科范畴，了解音乐的框架结构和丰富的音乐创作体裁，获得音乐知识。但也还只是停留在知识、技能这一层面。

第三层，即在音乐“审美感知”和“艺术表现”的基础上，理解音乐的内涵，知道音乐的文化来源。了解作曲家的感受。给学生艺术的陶冶，也能够引领学生去博览世界浩瀚的音乐文化内涵。如《黄河大合唱》，如果学生不了解中国的历史，他唱出的仅仅只是歌词，只是流于表面，毫无生命力。笔者曾经在歌唱家雷佳老师的音乐大师课上，听雷佳老师说唱歌要有角色代入，你不仅是演出者，而是要认为你就是故事本人，你是故事的经历者，见证者，那样唱出来的音乐是另一番心境。要达到这个角色，这前提就一定是先要理解作品的文化内涵。

如果只停留在音乐表面而不讲音乐背后的故事，那这个音乐作品又有什么价值之处呢？一节好的音乐鉴赏课，是要让学生接触到音乐中的人文;让学生能够纵观历史，横看世界。在音乐教学中，学生审美能力的积累，需要一个文化的参与、体验和理解过程，在不断地感知、对比、模仿、创造、合作等体验中得到体现。

三、音乐鉴赏课在“文化理解”方面当下的课堂现状

据笔者了解，在现实课堂中，一些音乐教师常常忽视了对音乐文化背景的“文化理解”讲解，大多数音乐教师课堂上缺少科学有效的教学手段，音乐作品仅仅只是让学生反复聆听、跟唱。对音乐作品不做深层次的人文内涵解读。整个教学过程忽略了音乐教学本身该有的美感、情感和自然性，枯燥乏味且缺乏内涵。

四、音乐鉴赏课堂的研究与实践，落实学生对音乐的“文化理解”

音乐教师如何利用科学的教学手段通过“审美感知”、“艺术表现”等途径达到对不同地域文化的尊重和理解呢？笔者认为，在实际的教学中，教师应当充分地挖掘音乐作品中的人文文化内涵，根据学生学情对作品进行循序渐进的教学设计，深入浅出地将音乐作品中蕴含的文化精华潜移默化地渗透在学生参与“审美感知”和“艺术表现”的活动过程中，注重学生的亲身体验和自主理解。

（一）利用新型多样的教学手段讲解“文化理解”

1.跨学科融合

音乐与语文：音乐和文学中有许多相同的地方。例如诗歌，在古代，诗歌就是通过唱出来的文学载体。诗经就是典型的代表，可惜古代记谱不发达，没能保存下旋律部分。音乐学科和语文学科可以举办同一主题的相关讲座或者活动，提升学生的学科关联观念。在联合举办的讲座或者活动中，学生利用以往积累的学习经验，将知识联系起来，可以对音乐的社会意义和文化内涵的领悟产生更深刻的理解。

音乐与历史：不同的历史时代展示的精神内涵都是不同的，音乐作品的内涵与风格特点也是不同的。音乐学科和历史学科可以在适当的课程联合备课、上课，例如音乐中文艺复兴时期创作的作品和历史课中文艺复兴历史背景，若能将两个学科的联系点建构起来，将更好地帮助学生理解音乐中的文化，也促进文化中的音乐。

2.口头讲述

教师自身要丰富自身的音乐文化修养，通过用精彩的语言深入浅出地讲解作曲家的生平、作曲家创作背景等，开发学生的想象力和创造力。

3.课前课后预习

在网络资源大爆炸的时代，教师可以要求学生在上课前先上网搜索关于该课程的作曲家作曲来由，作曲背景与作品产生年代的社会特征。在课后引导学生在网络寻找相关的学习资料鉴赏。

（二）将文化融合在音乐“审美感知”的过程中

在“审美感知”过程中，教师不光只引导学生听音乐，还可以加上潜移默化地渗透文化讲解在音乐作品中，提高学生的审美体验。例如贝多芬的《命运交响曲》，向学生介绍完贝多芬的人生，再来聆听音乐作品，学生更加能够理解音乐的情绪特点。学生们在理解文化之后更能理解音乐，听到音乐的诠释后，反过来也更加理解文化。由（下转第53版）（上接第52版）此可见，文化和音乐是紧密联系不可分割的。

将“文化理解”融合在“审美感知”的过程中，还可以通过对比讲解来突出不同音乐的风格，一旦有了对比，理解会更加深刻。例如北方的《茉莉花》：通过演唱，学生知道旋律以大跳为主。他们理解了北方人的粗犷豪放的性格。南方的《茉莉花》，学生通过歌唱旋律，体验到旋律的级进为主。他们理解了南方人温婉柔情的性格。但通过对不同地区曲目的聆听、实践体验，学生能很轻松地感知其中的特点。这不仅仅是在学习演唱技能，更是在接触不同地区的人文内涵，感受世界音乐文化的博大精深。

（三）将“文化理解”融合在“艺术表现”的过程中

1.体态律动

通过用身体的律动来感知音乐，以达到感受音乐背后的文化。

例如非洲音乐，非洲音乐的节奏性强，教师在教学过程中可以引导学生通过拍打身体和敲击非洲鼓来感受音乐风格，理解非洲人民的热情自由的洒脱性格。表现是手段，理解其中的文化才是最终目的。

2.体验人物角色，理解人物性格，更好地诠释音乐

在一些歌曲、歌剧作品当中，代入角色是最能够把握人物性格的一个过程。比如在鉴赏劳动号子时，教师在课前可以请几名同学扛一张沉重桌子，学生们在同时搬运的过程中，体验到劳动人民的辛苦和劳动过程中为了搬运的有效性而产生的节奏一致性从而产生了“劳动号子”。在学生体验之后将能更好地歌唱劳动号子。学生在观察、模仿中尝试表演人物角色，從多媒体中了解人物的动作特点，通过表演掌握不同角色的性格特征，拓宽了对不同角色、不同性格的理解。同时，还能熟悉音乐旋律，为学习歌曲做铺垫。但最重要的是，学生在模仿表演中获得了学习的快乐，以及对音乐更深层次的理解。

小结：苏霍姆林斯基曾说 ：“让学生体验到一种自己在亲身参与和把握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的爱好的重要条件。”音乐艺术和文化涵养的综合发展需要教师去唤醒、去积累。作为一名一线音乐教师，我们应该不断地补充新知识，新理念。勇于挑战自己、创新课堂，在音乐鉴赏教学中遵循细心地发现问题，科学地解决问题，追求“以音乐文化理解育人”的理念，这也恰是音乐教育的使命！

【本文系广州教育学会2019年教育科研课题“高中音乐鉴赏课文化理解核心素养培养路径与研究”（课题编号：KTLX201930184）的研究成果】

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准 （2017年版 ）[M].北京：人民教育出版社，2018.

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