花鼓灯艺术大师特殊舞体的承传和发展
——兼议花鼓灯群舞《千里长淮一条线》的舞姿韵律

□ 李 萍

在安徽省第七届花鼓灯灯会上，由安徽省花鼓灯艺术中专学校演出的花鼓灯群舞《千里长淮一条线》（以下简称《千舞》）引起轰动，被誉为“花鼓灯群舞的标杆性节目”，并荣获一等奖。这支群舞之所以不同凡响，是因为时年九十二岁高龄的花鼓灯艺术大师陈敬之（艺名“一条线”）最后一次登台表演成为绝唱，他的“特殊舞体”在表演中展现出承传和发展的可喜成就。

厚重的历史文化，是大师特殊舞体之根。

特有的地理环境与历史条件，形成了花鼓灯的风格韵味。当大幕拉开，花鼓灯兰花群舞《千舞》，像一道绚丽的彩虹出现在舞台上，令观众眼前一亮，精神为之一振！飘忽翻飞的扇花，自然柔和的身段，收放自如的步法，灵巧多变的舞姿，亲切明快的舞蹈语汇，使整个舞蹈，既含吴歌的柔情，又含楚舞的婀娜；既含汉朝宫廷舞蹈的因子，又含淮河两岸民间歌舞之根，可以看出清晰的历史沿袭轨迹，同时又受历史人文和生态环境的影响。那紧贴生活的三抬手、怀中抱月、搭荫棚、端针匾、水中望月、单背巾、单挎篮、打式、追式、闪腰、闪身、晃腰、耸肩、簸簸箕（软）、雁双飞、小二姐梳头、单捕蝶、双捕蝶等舞姿，分而有合，合而有分，环环相扣，紧密相连。整个群舞，既含北方舞蹈的奔放刚劲古朴，又含南方舞蹈的秀丽柔情清韵。这种特殊舞体，在沿淮其他地方的花鼓灯舞蹈中是罕见的。可以这样说，《千舞》所表现的，是花鼓灯艺术大师陈敬之特殊舞体承传和发展的艺术轨迹。从舞蹈名称就可以明显地看出安徽花鼓灯，特别是凤台花鼓灯，是植根于淮水中游两岸沃土的奇葩。

花鼓灯，又称红灯，是汉民族民间舞蹈，流行于淮河中下游的河南、安徽、山东、江苏等四省二十多个县市，独具地域特色。凤台县是陈敬之的家乡。陈敬之，名孝恭。字敬之。大师的居地是凤台县花鼓灯“灯窝子”（花鼓灯演出活动集中地）之一。这块土地，先后为古州来国、吴国、下蔡国、楚国、以及淮南国的辖地。周简王二年（前584），吴灭州来，周敬王二十六年（前493）冬十一月，吴把蔡昭侯由河南上蔡迁都于州来，改为下蔡。战国时，楚惠王于前446年灭蔡，下蔡为楚地。到了汉高帝五年（前202），立淮南国，下蔡为淮南国辖地。在西汉时，朝廷两次迁闽越居民于江淮间，定居繁衍，淮河中游一带就出现了吴、闽越人与当地原住民的共生现象。历史留印记，文化随人走，淮河中游流域，成了中原文化、楚文化、吴越文化的交汇地，与淮河文化进行融合，孕育出独特的汉民族民间歌舞艺术——花鼓灯。清末民初，是淮河中游一带花鼓灯发展的鼎盛时期。1918年出生的陈敬之，正值少年时，凤台县已经发展成“百班锣鼓百班灯”，他热爱上了花鼓灯，并拜师学艺，从此走上七十多年的花鼓灯艺术生涯。

正像陈敬之自己所说的：“我这一辈子只干一件事，就是玩灯。”但陈敬之这一路走得并不容易，就像《千舞》所表现的那样，扇花的翻飞，揭开了往昔的历史：凤台县老一辈著名花鼓灯艺人田振启（艺名“田小银子”）和宋廷香（艺名“宋瞎子”）了解到陈敬之的艺术天赋——能歌善舞，是“扭花鼓灯”扮演兰花角色的一块璞玉，雕凿之后，前途无量。兰花舞蹈，都体现在“扭”字上。“扭”是凤台流派花鼓灯兰花表演中最富有特色的动律。“扭”是指腰以上部位交替的前后或略带划圆的扭动。而鼓架子的花鼓灯表演，多吸收武功武技成分，跳的动作多。所以，当地对花鼓灯表演，既称“扭花鼓灯”，又叫“跳花鼓灯”。当年，花鼓灯的承传困难很多，当地形成的花鼓灯舞目以及灯歌，大多是身传口授，没有像现在这样的教材；而学艺的目的，是为了多一个吃饭门路；因而，陈敬之学艺就倍加辛苦。他跟着灯班子“下南乡”，边讨生活边学艺，全靠勤学苦练“心里出”（即悟性），将基本功学到手，为他日后特殊舞体的形成扎下了根。

坚守与创新并举，是大师特殊舞体之本。

从《千舞》的编舞结构中，可以领略到陈敬之花鼓灯艺术的坚守与创新。这支群舞，走的是传统花鼓灯群舞《大场》之路，这是坚守；用兰花群舞表现特殊舞体艺术，有别于传统花鼓灯《大场》，这是创新。《千舞》中的领舞，既承担了《大场》中“伞把子”的引领、指挥、调度职能，又担负着舞台人物塑造的艺术表演；在造型上，尽管没有《大场》中女角兰花有的坐在男演员肩上的“一节半”，坐肩顶人的“两节半”，一人顶两人的“三节杠”，最上面的是兰花，但《千舞》演员，头戴改良后的花饰，脚穿绣鞋，右手握扇，左手拿巾，个个显得风姿绰约，绚丽多姿，随着音乐的节奏，表演着扇花和手巾花，给观众带来强大的视觉冲击力，让人看得既眼花缭乱，又赏心悦目！

演员们所表演的舞蹈，又别具韵味。从步法上来看，就有小起步、大起步、后别步、十字步、后跟步、上山步、云步、瓦步、秀步、单双蹉步、泼步、跨跳步、单双跳拧步、脚跟梗步、后勾小跳步等三十多种步法。这些步法的综合运用，让兰花舞显得出的自如，收的得体，急中有缓，缓中含韵，婀娜多姿；从群舞的扇花来看，运用了摇扇、揉扇、别扇、翻扇、甩扇、推扇、抽扇、飘扇、卷扇（也称瓦扇、抛扇）、撩扇、舀扇、抖扇、云扇、扫地扇、遮阳扇、合开扇、双分扇、蝴蝶盘花等几十种扇花，目不暇接的扇花，像百花园里随风摇曳的花朵，争奇斗艳；而演员手巾的运用，更是技巧连连，放手巾、收手巾、转手巾、绕手巾、里外八字花等手巾花，与扇花密切配合，时而分开，时而并列，交相辉映；演员们身段苗条，动作优美大方，拐弯、转身、翻身、姿态，都含有丰富的肢体语言。那著名的“三调弯”、风摆柳，脚尖转身、扫膛转身、上步转身、撤步转身、砍扇转身、蹉步转身、双绕巾转身、单跳转身、双跳转身等等，一连串的舞姿舞蹈动作，仿佛是一气呵成，舞姿韵律自然流畅。整个节目的造型、舞步、舞姿、身段、扇花、手巾花等等，无一不体现出与众不同的风格韵味及艺术感染力——这就是陈敬之花鼓灯艺术的特殊舞体的集中展现。

如果我们用“舞蹈生态学”来考察，就可以探索出陈敬之特殊舞体的产生、存在、发展的规律和特点，以及对安徽花鼓灯的深远影响。陈敬之的青年时代，凤台县的花鼓灯已经流派纷呈，高手如云。各路灯班利用农闲或城乡庙会，进行“抵灯”（即竞赛），一决高低。这种活动，有着“适者生存”的物竞规律，花鼓灯舞蹈由此进入一个新的生态环境。陈敬之为了把自己的花鼓灯艺术提高到一个新的层次，他必须从两方面着手：坚守和传承传统花鼓灯的优秀传统舞目和灯歌，这是既有的花鼓灯生态基础；创作具有地域特色的属于自己特有的新的舞体和灯歌，这是全新的花鼓灯生态环境。于是，陈敬之经过反复思考，分析相同或相近的花鼓灯舞蹈变化，以花鼓灯舞蹈与自然生态和社会之间的相互关系为前提，从贴近实际的四个方面进行创作：首先，为苦难的淮河儿女鼓与呼。淮河年久失修，水旱灾害仍频，给沿淮人民带来深重的苦难，他要通过花鼓灯舞蹈和灯歌，鼓舞人们摆脱贫穷与落后的生活状况；其次，鞭挞封建婚姻对青年男女的毒害，争取婚姻自由；第三，抨击社会丑恶现象，弘扬优秀传统美德；四是宣扬爱国主义精神。经过不懈努力，他先后创作出“颤、颠、抖”，“三道弯”等特殊舞体，增加了新的花鼓灯舞目和编创大量的紧贴生活的花鼓灯灯歌，既丰富与美化了花鼓灯舞蹈语汇，又增添了新的灯歌；他创造的如“抱扇”“掏扇”等四十多种扇花动作，丰富了扇花语汇；他创编的舞蹈《游春》，首开了花鼓灯载歌载舞的先河；他开创了一个稀有剧种——推剧。由此，“一条线”艺名响遍千里长淮、大江南北和锦绣华夏。坚守与创新，成就了一代花鼓灯艺术大师！

开展花鼓灯教学，是特殊舞体承传发展之策。

参加《千舞》表演的演员都是陈敬之的学生，这批学生来自安徽花鼓灯艺术中专学校。当花鼓灯艺术大师陈敬之在他浑厚悠扬的歌声中登上舞台时，《千舞》的演出达到高潮，舞台上下欢声雷动！这是学生对恩师的敬仰！这是观众对大师的肯定！

没有陈敬之对花鼓灯教学的执着和努力，就没有他的特殊舞体的承传和发展。“文革”十年动乱之后，百废待兴。刚平反不久的陈敬之，他首先想到的不是自己在运动中受到的冤屈，而是如何让花鼓灯艺术后继有人。于是，在相关部门的计划安排下，陈敬之走上了花鼓灯培训的教学岗位。他先后在基层和县直办班，曾骑着自行车往返百余里到乡村动员学生入学。他吃住都在培训学校，白天教学，晚上又为学生的生活操心。在主管部门的大力支持下，凤台县办起了全省第一所花鼓灯艺术学校（后被命名为“安徽省花鼓灯艺术中专学校”）。陈敬之呕心沥血，向学生传授自己的花鼓灯艺术特殊舞体，教育出一批批出类拔萃花鼓灯艺术新人。这批新人先后在国内、世界相关舞蹈比赛中，获得多种奖项和荣誉，花鼓灯已经从淮河两岸走向安徽，从安徽走向全国，从中国走向世界。具有民族特色的花鼓灯艺术，成了享誉世界的“舞林”之秀！

苍颜皓首的花鼓灯艺术大师陈敬之边歌边舞边上场，展现出他的特殊舞体，与他的学生共舞。台下掌声经久不息！尽管花鼓灯舞蹈的舞体是群体性的，但陈敬之在自然传衍的舞体中，经过自己的不懈努力，创造出超常的特殊舞体技艺，他对“传承自然舞蹈意义非凡”，所以，陈敬之对花鼓灯艺术的贡献勋业卓著！

大师在演出结束，携他的学生谢幕时，谁也没有想到，这竟是他的告别演出！然而，他那具有强大感染力的特殊舞体，在花鼓灯舞蹈中有着无可替代的审美价值和艺术地位，说是民族文化中的瑰宝也并不为过。大师一生中饰演兰花角，开宗立派，形成了他独特的风格流派特点，连同他的艺名“一条线”，将从此在千里长淮薪火长传！