浅谈绘画创作中的主观因素

顾世春

七星关区放珠中学

主观因素是人进行创作的基础。因为人是高级动物，看待事物的时候会产生自己的想法，并且在进行活动时希望以自己的目标、愿望为主，想要达到预期目标。所以绘画创作是有目的的、有意图的一个行为。而这，属于绘画创作的主观因素。下列对绘画创作中的主观因素进行简单阐述。

一、绘画创作中的主观因素之情感

人类有着复杂的情感，所以成为世界上独一无二的存在。而情感是在多方面因素下产生的，是对主体、客体关系进行反映的一种方法。在绘画创作中，情感是灵魂，是血液，如果没有情感，那么作家创作出来的作品会毫无意义。

比如一个学生从小就生长在海边，天天看着一望无际的大海，看着来来往往的轮船，甚至认为与海、轮船打交道的人很厉害。对这个学生而言，大海、轮船以及那些工人都是独特的，所以在看到这些事物的时候，这个学生脑海中会形成具体的画面，并且油然而生一种情感。因为这种强烈的情感无处安放，所以学生选择了绘画这种方式抒发情感。也就是说，艺术思想从来没有办法照抄，而是作者的真实感受，通过亲身经历、用心探索得来的。这些情感于作家而言，是快乐，亦是痛苦。因为情感中有自己的追求，有自己的态度。在创作时，只要学生保持初心，并且将自己的真实情感进行表露，才能画出震撼人心的画，只有作家自己受到了触动，才能使观赏者受到触动。由此可见，艺术家进行创作的前提是丰富的情感，而情感给学生带来了独特的感受、带来了心灵指导，所以学生在创作时会挖掘题材中的意境，会不自觉地使情感成为艺术作品的血肉，无意之间提高艺术作品的境界。

二、绘画创作中的主观因素之情感

很多艺术家谈及自己的成名作都会含蓄地说：“灵感乍现所创作的。”其实灵感这种东西并不像艺术家们说得那么玄乎，反而是人类的一种精神现象，用来反映人们的思维运动的。不过灵感的产生较为奇特，需要外界干扰。比如，某人在景区看到了一个场景，会忽然产生一种想法、会忽然获得一个启示。所以，想要找到创作灵感，艺术家们必须要认真观察生活。

普希金曾讨论过灵感，并说出了这样一句话“灵感其实是一种心灵状态，乐于授予印象，而因为乐于，所以可以迅速的理解概念。”在这句话中，普希金明确地表达了自己的观点：灵感与艺术家本身的主观意识、指导思想有一定的联系，这些内容不仅不会对人们的灵感造成破坏，还可以加深作品的深刻性。也就是说，普希金认为灵感创作与狂喜、悲伤、愤怒并无太大关系，主观理智反而会提供一定的创造力，为绘画创作提供保障。具体来讲，灵感是人类的思维运动的最佳状态。因为，不少艺术家一生都在苦苦追求灵感，并且深入的、细致地观察了生活，但是仍旧找不到适合的表达形式。而某些艺术家很随意地出门了，就能抓住某个场景进行创作，并且结合生活中的细节进行为绘画作品增添亮色。

三、绘画创作中的主观因素之形式感

绘画创作并不是说脑海中形成具体的画面就可以的，而是要用一种形式进行表达。而形式是什么样的，需要取决于艺术家的主观因素。也就是说，如果绘画创作的主题是好的，再加上亮眼的形式感，那么这个艺术品就可以称之为完美了。

艺术形式包括继承性及独立性，比如线条、形体自身具备的美感互相交融可以表达出作品的主题思想，可以呈现作品的特点、情感，可以在潜移默化中形成感染力。一般来讲，人们进行形式感创作的时候会运用夸张、变形等手法，对重点部分加强。但是形式感是基于视觉的，而且会受到人们的习惯影响。此外，艺术创作与主观表现息息相关，而且带有人类的情感表达。比如：作品中会表现自我，会渗透艺术家的真实情感、内心世界。也就是说，形式感其实并不是某个作品的外观包装，而是彰显作者的灵魂的一种表现。所以，在进行绘画创作的时候，艺术家要尽可能做到以形写神。

绘画创作是会受到主观因素的影响的，所以学生想要创作出震撼人心的作品，就需要从形式感，灵感，还有情感入手。只有这样，才能彰显出艺术的独特性，才能在艺术作品中反映生活、反映作者的内心。屠格涅夫曾这么讲述艺术家的特征：“天才身上需要具备的一个能力是——敢于倾听自己内心的声音。”而这句话中的“自己内心的声音”指的就是自我、主观。主观基于现实生活，基于学生的生命感受，基于学生对客观本质的了解，只有学生从日常生活入手，融入自己的情感，进行深入地思考，运用特殊的绘画语言进行表达，才能使作品引起巨大的反响，才能使观赏者受到感染，才能使观赏者的心灵受到熏陶，才能形成独特的风格、魅力。