凡·高求职信

尊敬的淄博实验中学校委会：

你们好！我叫凡·高，此前是一名画家，如今冒昧向贵校申请美术史基础教师岗位。

我了解，贵校尚未开设专门的美术史基础课，但是鉴于我个人的生活体验以及对于教育和艺术的种种理解，我在申请这个岗位的同时向校委会推荐这门我认为颇具深远教育意义的课程。

第一，从画家角度理解的美术史。我是一个画家，一个创造了新的风格样式并影响深远的画家。我所创造的那种接近扁平的画面空间、颇具表现性的主观色彩在西方美术风格的变革与发展上占据了极其重要的一段，启发了后来的很多人，我的探索也为20世纪艺术的大发展奠定了一定的基础。但是正如研究者们所发现的，我的风格的形成大约有这样几个方面：第一，对欧洲传统绘画的研习。传统绘画中的主题性表现是我在学画初期所追求的，正是在追求主题性表现的过程中，我建立了自己对艺术的态度。如我的早期作品《吃土豆的人》（图1），我用这个主题表达我对社会的认识，表达我对身处困苦的人们的深切情感。推而广之，在精神上，我们哪一个人没有经历过《吃土豆的人》中的那些人的困苦呢？我们经历精神的困苦，有时候也会濒临绝望，通过这个主题表达的也是我的想法和情感，这是身为艺术家的最基础的课程。我的先辈们教会了我这种表达，伦勃朗那些打着舞台般光线的沉静作品，虽然后人更加关注他的光线、他的技法，但其实他是在用各种不同的主题表达对生命的理解。米勒是我最崇拜的画家，我一直梦想能够成为他那样的画家，就是因为在他那些以普通劳动者和播种者为主题的画面中透露出来的宗教般的虔诚，这是画家本人对生活的态度，与现实的贫富无关。第二，印象派的影响。印象派提亮了整个欧洲油画的色彩，我第一次见到印象派画家的明亮画面就为他们的创造折服！我用了几年的时间尝试印象派的调色方法，正是这种方法使我的画面亮了起来，这对我来说是至关重要的，尽管我后来的面貌迥异于印象派。（图2）第三，日本浮世绘的影响。我也与同时代的很多画家一样痴迷于日本浮世绘，通过对浮世绘的研究和模仿，形成了画面中的扁平化的空间。就这样，我拥有了欧洲传统的画家情怀，学会了用印象派的方法提亮画面，并借鉴了日本浮世绘，最终走向传统绘画的对立面，也由此建立了自己的风格和样式。（图3）所有这些都是建立在对美术史的了解之上的。作为一名画家，美术史的知识是必不可少的，美術史的发展也正是一代代画家在对前人的继承和批判的过程中推动的。

第二，从普通人的角度理解的美术史。我是一个“疯子”，其实所谓的疯狂不过是一种执念。我执着于自己的追求，有时候不能控制它的程度。作为一个人，这并非一种理想的状态。教育发展至今，人们早就已经意识到发展全人教育的重要性，全人教育并非意味着让一个人掌握所有的知识，而是让他保持完整的自己，无非是平衡主观的意念与客观的环境。自人类产生开始，人们的主观意念便依附于客观环境，因为人们还没有足够的力量站在客观环境的对立面，人类意识不到人与环境的对抗与斗争，那是平和但却浑沌的原始时期。后来，随着人类能力的发展，人们开始感受到现实与想法的不对等，有时候现实会限制想法的实现。矛盾无法解决时，人们便通过宗教来寻求这种平衡，这是古代社会的秩序。但是我生活的时代，宗教已然被科学质疑，人们还没来得及找到合适的替代品，社会的发展、生产力的进步，使人们在世界面前失去了方向，疯狂成为一种流行于艺术家中的顽疾，这是逐渐失衡的19世纪末。20世纪，贵国的蔡元培先生提出的“以美育代宗教”，指出在情感方面，美育不仅能够替代宗教，而且因为没有宗教教义的束缚而高于宗教，唯有在美面前众生平等。美，或许能够成为平衡理想与现实的重要方式，了解人类创造的优秀的艺术作品，感受艺术作品中的美，体验艺术作品所表达出来的种种情绪，丰富自己的情感体验，既能找到激情也能找到平静，人在艺术的浸润中获得内心的安定与平和，能够形成洞达的态度。由此或许可以说，学习艺术史，了解人类历史上的优秀美术作品，在全人发展中起到的作用不可忽视。而我也正是在深入了解了中国古代艺术中的种种观点之后，意识到我的这种执念的。无独有偶，20世纪有一个法国的艺术家杜尚也正是以这样的态度颠覆西方艺术观念的。认识到这一点，再看看贵国近代画家齐白石充满生活趣味的花鸟画，我才发现自己的执念。同样是热爱生活，为什么他的是豁达，而我的就是执拗呢？虽说这正是我打动别人之处，但于我自己而言，那实在是一种煎熬，走出来会是另一种景象！我受益于此，所以以自己的体验，认为学习多样的艺术作品，体验多样的情感思想，一定能够丰富自己的情感体验，由此做到用更加豁达的态度对待自己的生活和反思自己的过往。

第三，从高考角度理解的美术史。近年来的高考改革，已经不允许任何一门学科孤立存在，高考已经不再考察一个学生对某一门知识的掌握程度，而更多的是关注学生对知识的理解和运用。试问，在人类从事的所有活动中，哪一件离开了艺术还可以成立呢？伟大的埃及文明，我们今天通过金字塔来了解它，金字塔是艺术、算数、物理等多种知识融合在一起的产物。欧洲人首先进入了机器大生产的现代化时代，人类的审美也由此进入机器审美时代，解决了机器的目的性，人类总会适时进入对美的追求。所以艺术作为一根线，串起了人类发展过程中创造的一切物质文明，使其成为一串悦目灿烂的珍珠。了解知识的完整性，很难脱离对艺术的了解。近年以来，高考试卷中，艺术知识的出现也并不新奇了，比如在2019年全国高考语文卷中，就出现了一首为北宋画家许道宁的作品题写的题画诗，如果对绘画史有些了解，就能够更快速和准确地理解题画诗的内容和含义。在2020年全国高考语文二卷中，论述文阅读则直接选用了艺术史家巫鸿的文章。所以了解艺术史，对于应对高考，虽然不能说必不可少，但起码也是有促进作用的。

第四，从学校角度理解的美术史。众所周知，贵校是一所省级规范化学校，历年以来都有很好的高考成绩，有良好的社会声誉。做一个有情怀的教育者，建一所有温度的学校，我想，高考成绩绝不仅仅是唯一的标准。完成原始积累以后，应该建设有特色、高质量、真正造福于每一名学生，在引导学生成为更完善的自我的路上起到切实作用的学校。贵校的发展正是走到了这样的节点，我们是选择一直延续原来的道路，还是为学生综合素质的提高提供更好的平台，是该做出选择的时候了。因为以我们的教育教学团队的能力，已经能够在保证教学成绩的基础上提供更良好的教育给学生，那么，是让自己的学生做一台考试机器还是使他们成为更完善的自己，您应该做出更正确的选择！美术史教学，或许能够在我们追逐理想的道路上，为我们助力！

下面说说我入职以后的规划：

第一，作为以学生升入更好的高一级学校学习为近期目标的普通高中，我在开设这门课的时候已经想到了为学生提供更多的升学选择：我将组建美术史工作室，为少量有兴趣和有这方面志向的学生提供较为专业的课程，可以通过艺术高考升入清华大学美术学院、中央美术学院或中国美术学院进行更专业的学习。

第二，当然，我最希望这门课能够成为全校范围的通识性课程。我可以利用学生的课余时间，在社团活动期间开设讲座式的开放课程，由学生根据自己的情况选择，可以做成相互独立的主题式讲座，以普及美术史基础知识，这些知识将与学生掌握的所有知识一起，有机地构成学生的知识体系，为学生更深刻地理解其他知识门类作辅助，也可提供更多的人文素材，以供考试中的阅读常识和作文素材使用。

以上就是我要说明的，恳请校委会慎重考虑我的申请，期待得到肯定答复！

您的朋友、曾经的画家、未来的艺术教育工作者：

凡·高

作者简介：郭艳冰，山东淄博实验中学，中学一级。