浅谈初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要意义

吴桂英

(云南省曲靖市富源县十八连山镇中心学校 云南 富源 655507)

引言

在我国优秀的传统文化中，更多文化以美术为主要的展现形式，例如剪纸、农民画等等，在富有传统文化特色的同时，也和美术密不可分。美术及文化同为人们智慧的结晶，在后者生存空间逐步被压缩的环境下，以美术教育唤醒青少年学生对传统文化的喜爱，便是有利于传统文化保留创新及发展的重要途径。

1.初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要意义

美术作品、美术活动是呈现、传承传统文化的有效方式，因此美术推动着传统文化发展，而传统文化也丰富了美术[1]。视觉是人类获取外界信息的重要途径，为此自古以来，传统文化的呈现和发扬多需借助视觉这一方式完成。将传统文化融合进美术教学中，能为传统文化创造和学生接触的环境，并使其更易被新青年所接受。

在当下西方文化、现代文化的影响下，我们发现传统文化和人们的生活渐行渐远，尤其在新一代青少年中，他们对传统文化的了解十分有限，这一问题便易引发未来传统文化的传承断层问题。对中学教育分析可知，美术、语文等均是和传统文化有所关联的科目，而对两者对比可知，美术在传统文化呈现上将更具具象性、直观性等优势，因此在初中美术教学中对传统文化进行传承，是为未来传统文化的发展打开的一道大门，相信在学生新思想的影响下，传统文化也将在未来呈现出更多魅力。

2.初中美术教学传承中国优秀传统文化的方法

2.1 结合现代设计和民间美术。调查可知，中学生对现代设计更为喜爱，但因对传统文化的固有印象影响，因此对传统文化的接受程度有限[2]。要将传统文化和美术教学相结合，教师便可对现代设计和民间美术进行结合，引导学生发现传统文化的另一面美感，在了解传统文化的同时提升对其的兴趣和喜爱。例如在“标志设计”教学中，本节在于让学生了解一定的设计原理。为实现传统文化在教学中的渗透，笔者提前选择了春节、青花瓷、国画三个主题，进行了简单的三个标志设计，并将设计结果展示给了学生。以青花瓷的标志设计为例，本次设计运用了图形设计理念，以简单线条勾勒出了青花瓷的器型图，并将图形颜色调为青花蓝，在器型中又用简笔勾勒了流畅简洁的青花瓷纹路。学生在观察标志后能明确得出青花瓷这一信息，更多学生被此吸引，询问笔者的设计思路和方法。于是笔者以此开展了教学，并鼓励学生选择如川剧变脸、猴戏、秦腔等主题进行标志设计，为保障设计质量，学生在课余时间查阅了有关上述主题的资料，在学习设计的同时，了解了我国丰富的传统文化。

2.2 教学活动中渗透地域文化。不同地区有着独到的传统文化，例如少数民族聚居地的传统文化便和汉族聚居地的传统文化存在差异，将这类地域性的传统文化融合进美术教育中，不仅为学生拓展了了解地方特色文化、小众文化的机会，也为该类文化的创新发展提供了条件[3]。例如在“喜庆吉祥的民间美术”教学中，为吸引学生的活动参与兴趣，笔者以“家乡、吉祥”为主题，鼓励学生在调查个人家乡文化后，制作家乡中表示吉祥的艺术品。这一活动的自由性较强，为此学生有着较强的参与兴趣。以B学生为例，他展示了自己家乡常见的鲤鱼剪纸，向其他学生阐明了剪纸表示的吉庆有余等含义。C学生为大家展示了年画娃娃作品，并介绍此表示吉祥喜庆之意。学生在作品制作中也学习了地域特色文化，既加深了对家乡的喜爱，也实现了美术技能的锻炼，传播了特色文化。

2.3 教学活动中渗透传统工艺。在传统文化中，传统工艺表现在不同的传统文化艺术品中，该类艺术品可归于美术的范畴内。此外，操作能力培养也是中学美术的一大教学目标，为此教师可将传统工艺渗透进教学活动中，为学生带来亲手体验传统工艺、感知艺术技能的环境，实现传统文化在美术教学内的有效传承。例如在“用雕塑记录时光”教学中，雕塑的用材多种多样，为实现教学和传统文化的联系，笔者以微课为学生介绍了传统的糖塑和面塑。面塑中熟悉的孙悟空、嫦娥等人物，勾起了学生的童年回忆，他们也在后续的实践操作中，利用陶泥进行了传统面塑工艺的实践。以面塑为例，面塑中需要用到揉、捏、掀等技巧，但以往的面塑对象一般以传统神话人物、动物等为主，而在学生新思维的影响下，他们有的利用面塑技巧试图塑造犬夜叉、喜羊羊等新型形象，这些新的形象为传统文化的创新弘扬又增添了新的活力。

结束语

结合以上，美术教学是中学阶段一个重要学科，虽在以往的教学环境中，美术教育并不受重视。但在素质教育持续落实的前提下，作为发展学生审美能力的美术教学，不仅要重视教学活动的改革，还应利用美术教学的天然优势对优秀的传统文化进行传承，以此提升美术教学内涵，促进学生对传统美术文化的了解。