歌剧《木兰诗篇》中花木兰唱段演唱特点探究
——以《木兰花》唱段为例

冀怡锦

《木兰诗篇》属于大型情景交响歌剧，是融合百家之长的佳作，刻画替父从军的花木兰形象，以耳熟能详的故事为主线弘扬中华民族精神，阐述我国热爱和平安宁的价值追求，在国际社会上有一定情感基础。《木兰诗篇》创作技法新颖，从音乐剧、歌剧、情景剧、戏曲中借鉴艺术创作经验，人物形象生动，故事脉络清晰，演唱情感充沛。《木兰诗篇》第三章《木兰花》唱段特色鲜明，既符合新时代审美标准，又凸显东方文化魅力，通过该唱段分析能为演唱者诠释歌剧内涵给予支持，更好把握人物性格与形象特点，达到提高歌剧表演综合质量目的。

一、《木兰诗篇》概述

歌剧《木兰诗篇》的诞生并非偶然。意大利在四百多年前创作了歌剧，即西洋歌剧，在社会发展中器乐伴奏及演唱技法日趋完善，在这期间积累大量作品，为歌剧发展助力。鸦片战争打开国门，芭蕾舞剧、交响乐、歌剧等西方艺术涌入我国，在与民族文化交融中不断赋予歌剧新定义。除学习西洋歌剧外，我国艺术家还积极创作本土歌剧，在特定历史时期发挥艺术宣传作用，如五四运动时期的《麻雀与小孩》、抗战时期的《农村曲》等。《白毛女》是首部民族歌剧，将话剧、中国戏剧、西洋歌剧融合在一起，用贴近国人审美的标准进行艺术创作，为民族歌剧发展指明方向。建国后“英雄歌剧”不断增多，如《洪湖赤卫队》、《江姐》等，将地方戏曲与西洋歌剧融合在一起，为歌剧《木兰诗篇》的诞生奠定基础。

《木兰诗篇》作者关峡河南开封人，是著名作曲家，在艺术研究领域较为活跃，在20 世纪80--90 年代创作诸多作品，如《希望》、《呼唤》等交响曲及《悲怆的黎明》等民族歌剧，他还参与影视歌曲创作，多次斩获大奖，《木兰诗篇》是其代表作，于2004 年首演，将舞台布景、河南豫剧、西方歌剧等艺术形式融合在一起的创作成果让人眼前一亮，丰富歌剧创作手法，引入民族文化，为《木兰诗篇》注入灵魂。此歌剧诗词作者为刘麟，代表作有《孟姜女》、《祖国我为你干杯》等，在改编《木兰辞》进程中潜心研读经典，用寥寥数语再现战争恢弘场景，将主要精力放在木兰从军孝心及志向的描写上，使人们能在欣赏此歌剧中体悟木兰品格，想往美好生活。为使歌剧更具国际共鸣，能在世界舞台上传递中国情感，以传统民间故事为基础引申“呼唤和平”理念，将对安宁与和谐的渴求上升为世界各族人民共同的心愿。

《木兰诗篇》以《木兰辞》（《木兰诗》）为基础改编而来，有“乐府双璧”雅称。《木兰辞》在民间诞生，是家喻户晓的作品，木兰不忍年迈父亲征战沙场饱受战争之苦，装扮成男儿毅然替父从军，这一走就是十余年，表现出当时动荡的时局。战争结束木兰拒绝高官厚禄返回家乡，曾一同征战的伙伴前去看望，这才发现原来木兰是女子，是大团圆结局。刘麟作为编剧添加一个全新的形象，即男主角刘爽，与木兰是战友，在长期战斗中结下深厚友谊，得知木兰是女子后二人收获甜美的爱情。整部歌剧衔接得当环环相扣，反应我国及世界各国追求和平主题，弘扬中华民族美德，如忠、孝、仁等。木兰在本歌剧中形象生动且丰满，是集坚强、善良、勇敢、温柔于一身的女性形象，在中国传统社会中木兰挣脱封建思想束缚，习得一身武艺，能向男儿一样保卫家国，她的志气与勇气令人钦佩。木兰丰富的形象与《木兰花》唱段旋律相得益彰，凸显木兰性格特点。

二、花木兰唱段的音乐特点

河南是我国传统文化发祥地之一，历史人文底蕴深厚，“中国木兰之乡”位于河南虞城县，说明花木兰的故事在河南一带发生，《木兰诗篇》创作者关峡是河南开封人，深感豫剧之美，了解豫剧精髓，深入当地搜集与花木兰相关资料，如方言语调、曲调素材、民族歌剧元素等，在此基础上体现于一部作品中，使河南豫剧与歌剧音乐得以完美融合，凸显我国传统戏剧特色。

音乐是歌剧创作要素之一，在歌剧中地位较重，《木兰诗篇》将音乐视为展现戏剧冲突有力举措，把咏叹调与豫剧成功融合在一起。例如，《啊，月亮》这一唱段，为4/4 拍，叙事风格鲜明，首句“马蹄……寂静”中“夜”发音并非普通话中的四声，跟随豫剧发三声，借鉴豫剧曲调特点，刻画木兰温柔的人物形象，体现出木兰的孝心。豫剧《花木兰》在唱到“刘大哥……不如男”这一段时“偏”、“谁”均为上行4 度滑音接下行6 度跳进，此为明显的豫剧唱腔，使唱词引人入胜，在《假如我是个女人》唱段中用到此唱法，以“巾帼情怀”第三乐章为依托，讲述战争结束后刘爽与木兰二人即将离别时，木兰探寻刘爽心意的主要内容。此唱段轻松，渗入诙谐幽默之感，总共分3 个小乐段，每乐段为4 句7 字且尾字押韵。此唱段豫剧音调明显属于典型特点，如“人说……真情”中“酒”、“吐”为上4 度跳进、下6 度跳进，属于典型豫剧惯用切分节奏型，旋律线条变化与咬字发音变化有关，如“吐”本为三声，在此唱段中为四声，与河南方言发音规律一致，同时这种处理方式能体现出木兰大气豪迈性格特点。戏曲在《木兰诗篇》中成为歌剧创作一抹亮色，新颖独特的艺术创作风格使歌剧能成为中国故事的载体，为更多人理解歌剧内涵给予支持。

除音乐具有特点外，花木兰唱段还有情景及音乐交融特点。作为戏剧另一构成要素，情景能展现主题境况，在交响音乐与戏剧情境高度统一基础上获得情景交响乐，在整部歌剧中作用较大。《木兰诗篇》将交响乐与情景关联在一起，为民族特色音乐情感自然流淌疏通渠道，展现情景交响乐艺术魅力。整部作品交响乐与剧情发展相辅相成，能有效推动情节并烘托表演气氛。例如，歌剧序曲中加入圆号与战鼓的伴奏，在缓缓拉开帷幕后舞台狼烟四起，渲染紧张气氛，在观众面前铺开历史卷轴，仿若置身于动荡年代，不禁与木兰共情，而后大提琴、双簧管、单簧管、长笛混合音色陆续加入，诠释战争岁月人们无助与痛苦的境遇，此时女声缓缓进来，应用“画外音”处理方式，泣诉亲人失散悲怆之情。第一幕木兰替父出征，音乐主要以叙述风格为主，讲述传统故事，在小号奏响后场景转为战火不断的战场，进入男声合唱，倾诉战争的惨烈，体现木兰父亲担忧之情，紧跟小军鼓，预示边关战事吃紧催促新兵入营，为木兰决定从军奠定基础。第二幕开始为快板，伴奏较为急促，刻画木兰及战士们奔赴沙场情景，用舞台布景及音乐演绎战场上的四季变换，此为本歌剧独特情景与音乐交融风格。之后转为进行曲，在铿锵有力的伴奏中木兰领军攻入敌营。第三章首段为二重唱“酒歌”，体现战士们胜利喜悦心情，之后旋律转为抒情，为唱段《木兰花》的到来做好铺垫，体现出木兰真诚、质朴、坚毅、柔软多面性格特点。最后一章前奏欢快，体现木兰回到家乡与战友重聚且得知其为女儿身的欢愉心情，男声四重唱充满了诙谐幽默，而后音乐情绪转变，伴着长号《和平颂》全剧终。歌剧《木兰诗篇》交响乐与情景融合的天衣无缝，使人们能通过乐曲体悟人物思想感情，在乐曲气氛渲染功能下进入规定情境，与木兰的情感交融在一起，将情景交响乐视为走进这段历史故事的桥梁，有效诠释歌剧主题思想。

三、《木兰花》唱段演唱分析

在演唱中气息至关重要，气息的控制关乎音色、演唱张力、情感表达的统一性、和谐性、优美性，《木兰花》的演唱亦是如此。横膈膜呼吸法属于较为有效控制气息的方法，横膈膜是腹腔与胸腔隔开的部分，伴随呼气它上下运动，其放松与收缩可调整胸腔容积，调动肋间肌、腰部肌肉、腹肌调整呼吸，在此基础上控制音色变化与音量大小。吸气时要尽量保障横膈膜外扩下沉，腰腹同时用力，维持横膈膜状态，扩展腹腔与胸腔，保障气息顺畅，演唱声区统一，还能增强声音张力，用声音的实、虚、暗、明塑造人物形象，展现歌剧戏剧化的效果。

花木兰形象在不同时期存在区别，在《木兰花》唱段中呼吸较为关键，有效把握气息能提高演唱质量，首句音区为中高区，有一定演唱难度，需演唱者气息扎实呼吸均匀，养成良好呼吸习惯，伴奏起时做好准备，寻找气息支点，避免开口音偏低或偏高且与音色不统一，头两句演唱需音色柔和，控制横膈膜外扩与下沉，要以气带声，重视强弱对比。“为……人间”这句的演唱音较高，可能气息不够用，使演唱变得吃力，需在“香”唱完后吸一口气，“满人间”要带有语气唱出，犹如说话一般，既有效处理情绪，又保持气息稳定与充足。“随……天涯”这句中“天”、“涯”在g 及f 上，通常是高音换声点，要注意渐变式的细腻处理，“天”旋律为5 度音程，有一定发声归韵难度，若气息失调将出现声音停滞、僵直现象，不能表达此句意境，为此需调用横膈膜力量，使气息可以流动起来，控制横膈膜下沉，确保气息稳定，旨在营造歌剧意境。

在控制好气息基础上演唱者要注重情感表达，通过真情流露感染观众，实现情感与声音统一表演目标，同时声音与情感切忌顾此失彼，二者需相辅相成。为使情感表达更加到位需做到以下几点：第一，了解音乐作品创作背景，对人文历史有一定掌握；第二，了解作者表达意图及创作动机；第三，应用才学二度创作，做好音乐作品及有关资料综合处理工作，通过自己的理解抒发乐曲思想感情。

《木兰花》唱段有浓郁的思想之情，将家乡的木兰花作为歌曲演唱情感抒发支点，有效诠释木兰性格，对木兰品格予以颂赞。在演唱中需牢记花木兰形象，融入个人情感，前半段要细腻柔和，在“明月”、“白玉”等比喻唱段做好处理，体现出木兰女子形象。唱至高潮段落“为……天涯”要情绪饱满，将木兰保卫家国思想感情体现出来，诠释木兰之“大爱”。《木兰花》唱段舒缓且优美，演唱情绪并无剧烈波动，能抓住观众的耳朵，将木兰之情化成绕指柔，在观众心间久久不散，这就需要表演者体悟木兰情感，在此基础上进行二度创作，渗入个人感情，用柔美细腻的声线唱出木兰、塑造木兰、成就木兰。

咬字发音在《木兰花》中属于一大特色，主要源于本曲融入地方戏剧，河南方言与西洋歌剧的碰撞让此唱段韵味独特，不同声音元素对唱腔带来影响，同时与流派、风格、色彩等艺术表现形式紧密相关，语言重要性可见一斑。演唱时收声、归韵、发音均需清晰圆润，换字需自然纯净，切忌咬字不准且破坏连接旋律。怎样处理声与字的关系，成为演唱者在艺术创作中需解决问题之一，达到声情并茂目的。这就需要表演者掌握歌唱语言及普通话发音一般规律。汉语拼音囊括韵母及声母，演唱时声母咬了后要松开将音归于韵母，以韵母为准收声，使发音更为圆润，归韵需注意时间节点，要时机恰当，吐字切忌流出口，避免出现声音散、白、空、虚现象。

《木兰花》多数字归韵为“a”，在十三辙中为发花辙，如“拔”、“花”、“暇”等，均为张口音，与闭口音相比演唱较为容易，这些字均为每句最末一个字且为长音，演唱要切忌声音下滑，要确保呼吸顺畅。《木兰花》中“兰”、“艳”、“绽”等字归韵为“an”，十三辙中为言前辙，演唱时可控制舌头与鼻子收“恩”音。“傲然……天下”中“青”处于高音区且为闭口音，演唱有一定难度，存在归韵不到位问题，需放松喉头在咬字时可加重“p”的发音，归音为“ing”，音尾相对较短。在演唱前需反复朗诵，对唱词熟悉后再将其唱出来，旨在控制音调，找准起音、收音及归韵位置。在留意归韵及发音问题同时需关注唱段艺术特点，了解河南方言及豫剧吐字发音规律及习惯，将普通话与方言区分开来，通过个别字的处理凸显豫剧与方言独特韵味，赋予《木兰花》发音完整性、人文性、艺术性，为情感的传递提供条件，在处理发音时调整气息，加之演唱者二度创作，使作品的演绎更为高效。

结 语

综上所述，《木兰诗篇》是我国经典民族歌剧，具有民族性及创作性，以残酷的战争为歌剧起点，以对和平的向往为终点，“战争与和平”贯穿全曲，使《木兰诗篇》拥有了与全球各族人民共情独特艺术魅力。木兰忠勇、孝顺、温柔、坚毅的饱满形象，化身为中华民族优秀传统文化向外输出的载体，引导人们学习木兰品格。其中，《木兰花》唱段是思乡曲，在演唱时并无剧烈情绪起伏，用柔和细腻声线演绎，同时关注气息、吐字发音、情感流露，确保旋律流畅、气息平稳、字正腔圆、情感充沛，在此基础上加强二度创作，将演唱者对唱段的理解融入其中，发挥歌剧创作历史背景、民间资料等素材艺术创作功效，继而使演唱者能再现木兰形象，落实《木兰花》唱段表演目标。