从现代到后现代艺术中的空间“革命”

□章艺源 中国人民大学艺术学院

一、现代艺术中“再现的崩溃”

文艺复兴时期，艺术家以自然的真实空间为参照对绘画空间进行构造，将脑海中的圣经故事真实地表现出来。画面物象的塑造和安排主要通过光影的明暗层次和焦点透视来表现。最具代表的是达·芬奇的空气透视法，达·芬奇通过绘画产生形的虚实变化、透视规律、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果来引起景深层次错觉，达到接近真实空间的效果。而到了印象派时期，除了运用传统透视法来体现画面空间，色彩和笔触也成了印象派表现真实空间的重点，色彩的冷暖、纯度、色相在空间里相互“碰撞”。

印象主义画家塞尚对视觉空间又有了进一步尝试，这时，空间由三维转向二维。塞尚打破了传统的透视法模式，为了让空间更加自由，他叠加了不同角度的视点，并将画面点、线、面语言组织起来，从结构和秩序上构造平面内部空间。立体主义代表毕加索和乔治·布拉克通过在画布平面内将色块与色块相互叠压、穿插、渗透，使二维平面具有纵深感，使视觉空间变得越来越主观。

随着精神分析学的发展，越来越多的艺术家将关注点放在了绘画的无意识表达上。抽象表现主义画家罗斯科尝试用无意识来解读他作品中的空间感，他曾用“深度”一词来代替空间。罗斯科在《艺术何为》一书中写道：“我们曾经讨论过‘空间’问题，若用一个更具主观性的，更具体的同义词来替换它，也许更加恰当，譬如‘深度’，即穿透事物不同层次的一种渐行渐远的体验。……