浅谈川剧服装的独特表现

雍景光

（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）

川剧服装是在明代生活服饰的基层上经过加工美化，规范而逐渐形成的。尤其是蟒、官衣、相貂、纱帽等，无不体现明代印记。在使用和实践过程中，也逐渐融入了清代生活服饰系列，比如在武生、武行衣饰方面，为方便动作表演，又能展示中华民族多元化的款式形制，在服装设计和制作中，吸取了满族生活中的“龙箭形衣、袍子、马褂、旗袍”等款式。

在增加川剧服装款式的过程中，又融进了民国时期的女性服装款式，更填补了女角人物塑造的选择空间。舞台常用的花旦，正旦佩饰之“袄裤裙”（女褶子）和用于“小家碧玉”的“围腰”（小领单）等，让川剧舞台旦角形象更加多姿多彩，光鲜照人……。

川剧蟒服、官衣、褶子、帔等，过去都是利用“香汗衣”（水衣）的长袖延伸出袍袖外，协助表演。但是随着时代的发展和观众审美需求的提高，以及角色扮演者表演应功的需要，历代艺术家们也不断探索，偕同剧装厂工艺大师们切磋，试验已逐渐将“香汗衣”长袖部分更换为绸缎纺织品材料，裁剪缀于相应服装袖口，呼之为“水袖”。尤其是女角佩用的帔、古装更为突出。这种绸质类材料的“水袖”，一是光鲜亮丽；二是伸展自如；三是洁白无瑕，四是带韧性，软硬适度伸缩舒展、飘逸，大大有利于表现剧中人的感情变化和渲染剧情矛盾冲突，特别还要提及的是川剧小生褶子，可谓川剧一大特色服饰，更是其行当刻画人物的“法宝”。

川剧小生褶子，特点鲜明，它不用“水袖”，左右开衩高，用料讲究，色彩淡雅，图案简洁。