交响乐团中小提琴演奏要点分析

摘要：对于音乐作品的演奏来讲，不同乐器的表现形式、演奏手法、演奏技巧都有很大的不同。从交响乐团演奏要点优化的角度来看，积极把握小提琴演奏的具体要求，呈现高品质的音乐盛宴极为关键。在这个过程中，以小提琴演奏为基本的研究对象，充分了解交响乐演奏过程中应注意的个性问题，演奏者可以更加精准地把握演奏技巧，并与其他乐器紧密结合，更加科学地展现优质的音乐作品。

关键词：交响乐团;演奏要点;小提琴演奏

中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）18-0-03

0 引言

近年来，我国社会、经济、文化等各方面都得到了长效发展，这不仅体现在经济社会等的发展程度提高层面，也表现于艺术行业的发展之中。在对音乐演奏等相关内容进行展现的过程中，积极了解交响乐团演奏的基本要点，以小提琴为基本案例，更好地把握大型管弦乐队演奏音乐的基本要求是十分重要的。因此，文章在对这一课题进行分析和探索的过程中，结合教材的基本元素特点分析小提琴在交响乐演奏中的注意事项，从而进一步积累乐队演奏经验。

1 交响乐具体介绍

从理论层面来看，交响乐又被人们亲切地称为音乐王国的统帅，它可以更好地发挥音乐的艺术魅力，可以通过广泛音域的展现，对独特的表现形式和演奏特征进行优化。在演奏过程中，应注意音色与音响的平衡，更加科学地对整体演奏质量进行把控。通过情感内容的表达，凸显交响乐作品的震撼和影响力。在团队决策的过程中，要把握交响乐的整个过程，从和谐音乐艺术的角度入手，强调各类管弦乐曲彼此之间的配合与协调。在具体演奏的过程中，每一位演奏者都要精准把握自身的演奏位置，发挥应有的作用。通过一体音乐的展现，对音乐作品的基本内涵进行优化。因此，交响乐团的演奏需要演奏者相互配合，无论演奏什么乐器，演奏者都是非常重要的，作用都是不容小觑的^[1]。

2 交响乐团演奏过程中相互配合的具体研究

文章以小提琴演奏为基本的研究对象，对交响乐团中小提琴的演奏要点进行分析。在此之前，需要了解交响乐团演奏相互配合的基本内容。我们都知道，交响乐团的演奏需要各类管弦乐器有效配合，这样才能够展现更加协调的音乐作品。通过实地分析调查和研究可以发现，在交响乐团演奏过程中，想要各类乐器配合完美，要做到以下三点。

2.1 要充分发挥交响乐团指挥的引领作用

从团队精神培养的角度出发，更加科学地展现整体的艺术魅力。指挥要通过自身对音乐作品的解读，保障不同声部之间的协调统一;通过独特的指挥，全面激发演奏者的热情。尤其对于小提琴演奏来讲，更要紧紧跟随交响乐团指挥的引领，以增强演奏队伍的凝聚力。弘扬团队协作精神，使各个成员相互配合，从而达到更理想的演奏配合效果，这对于音乐作品的科学表现具有十分重要的现实意义^[2]。

2.2 要從优化音乐演奏素质的角度出发，达到良好的默契

每一个演奏人员可能会分在不同的声部，要通过差异化演奏、位置演奏要点的展现表现作品，这时就需要团队发挥协作力量，每一个演奏人员都要完全听从指挥，把握和发挥自身位置的作用。通过对自身乐器及与其他演奏者之间关系的了解，从宏观角度把握整体与局部的统一^[3]。在具体演奏过程中，要各司其职，通过完整交融整体展现作品的魅力，达到情感共鸣。每位演奏者也要加强日常训练，尤其是小提琴演奏者，要增强学习自觉性，通过综合素质的提升，实现个人成长。

2.3 要强化交响乐团合奏训练，打下扎实的整体协作基础

要反复强化合作训练，达到统一协调的状态。尤其是交响乐团，在合作过程中要展现基本的合作方法，不能急于演奏，要熟悉具体的作品内容，加强音色联系，使音色、音域、乐器等达到统一的状态。乐团中的各个成员也要注重良好的沟通与交流，要能认识到协作意识的重要价值，这能在使各个成员达到相互默契的状态的同时，彰显交响乐团的演奏魅力^[4]。

3 正确认识交响乐的特点

为了正确理解交响乐团演奏过程中小提琴的演奏特点和演奏要点，在对后续内容进行研究之前，把握交响乐的基本特征也是非常重要的。从原理角度来看，交响曲主要强调的是大型管弦乐队演奏出来的音乐。“交响乐”一词源于希腊语，原意为“在一起响”，经过长期的发展，被解读为各种含义。18世纪下半叶之后，其逐渐发展为独立的管弦乐作品，包含的内容也极为丰富。交响乐一般需要演奏4个乐章，部分作品在演奏过程中也会出现多于或者少于4个乐章的情况。

通常情况下交响乐主要为4个乐章，演奏过程极为震撼，如贝多芬、莫扎特等著名的作曲家都有非常丰富的交响乐作品演奏经验。从欧洲发展史的角度来看，文艺复兴时期，也就是在15世纪和16世纪期间，交响乐也被贴上了具有和声性质的多声部器乐的标签。人们认为，交响乐的和声性质极为突出，是多个关键乐器共同演奏的结果。到巴洛克时代前期，交响乐被人们认为是歌剧、神剧或清唱剧中的一些穿插或者前奏，并不是主要的演奏内容。进入18世纪，欧洲音乐系艺术迅速发展，在工业革命等的支撑下，音乐艺术逐渐朝着社会化、文明化的趋势发展，具有非常鲜明的特征，较为独立。在对交响乐的规模形式进行把握的过程中，要明确其含义和特征，也就是要表现独立的艺术模式。

例如，意大利歌剧中的序曲表现出独特的“快—慢—快”形式，这种三段式演变为古典交响乐的基本原型，其特征非常明显。18世纪中叶，很多著名作曲家积极拓展自身的创作思维，对不同的管弦乐作品进行创作，积极进行交响乐基本形式的延伸，使整体的音乐作品表现形式更加丰富。在对具体艺术内容进行把握的过程中，增加了全新思维的展现，呈现出了一幅百家争鸣的场景，如德国著名音乐流派曼海姆龙派的一些作曲家积极展现全新的思维，突破常规，创作了很多经典的作品，为世人称赞^[5]。

4 交响乐团的基本特点

当然，除了上述内容之外，在对交响乐团演奏的基本要点进行把握的过程中，积极了解小提琴及交响乐团的基本特征也是十分重要的。在对具体内容进行探讨的过程中，我们从交响乐团的行程编制等不同的视角出发，对具体的发展历程进行更好的探讨，从而深入把握交响乐团演奏过程中小提琴的演奏注意事项。一般来讲，对交响乐团基本特点的分析主要分为两个部分：探讨交响乐团的形成、探讨交响乐团的基本编制。

4.1 交响乐团的形成

严格来说，交响乐团的实际发展过程主要在维也纳古典乐派流行的时期。经过长期探索，逐渐出现了交响乐团这一概念。但是，在近几百年的发展中，这种交响乐团的组织结构并没有完全得到展现与优化。很多管弦乐队的配置、编排并不完整，而是通过逐渐探索，了解了交响乐团的基本特点。很多编配并不完整的管弦乐队出现于各大国家。例如，发展初期，一些作曲家對乐队的编制规模进行了改善，但仅局限于市内小规模的乐队，而贝多芬等著名的作曲家在对交响乐编制进行完善之后，出现了很多类似的交响乐队，其编制组合更加完备。进入浪漫主义时期后，即19世纪，交响乐队的编制有了一定的改变，加入了大型的乐器^[6]，尤其是在对大型的交响乐队进行组织和完善的过程中，可以通过交响乐队丰富的音质效果展现多元化的艺术效果，其特征极为明显。进入20世纪，普罗科非耶夫、斯特拉文斯基等相关作曲家在创作过程中展现了非常丰富的交响乐队的音质效果，艺术表现风格极为独特^[7]。

4.2 交响乐团的编制

在对交响乐团进行编制的过程中，可以了解其具体构成，一般可分为弦乐、木管、铜管、打击乐等相关的部分。文章将一一对这些不同的部分进行分析。首先，对于弦乐来讲，主要包括第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴以及贝斯。其次，木管的内容也极为丰富，包括长笛、短笛、双簧管、低音弹簧管等相关的乐器类型。再次，铜管也是重要角色，主要包括长短号、大号、次中音号等乐器。最后，打击乐必不可少，包括三角体、小军鼓、擦梆子、大鼓锣等。在演奏特殊曲目的过程中，也会添加一些其他的民族乐器。例如，在对中国民族元素较为丰富的交响乐进行把握的过程中，可以融入唢呐、二胡等相关的民族乐器。

5 小提琴在交响乐演奏中的基本要点

在对上述内容进行分析和探索的过程中，文章结合交响乐的基本特征积极探讨了交响乐、交响乐团等基本理论。从基本内容中可以看出，交响乐团的演奏技巧、演奏方法以及对于演奏的把握等都有很多讲究，要充分了解交响乐团演奏的基本要点，结合小提琴演奏的要求，深入把握具体的演奏思路、演奏情感，深入了解具体的演奏内容。

5.1 关于弓法和弓段

在对小提琴演奏等相关内容进行展现的过程中，要从交响乐团和谐统一的角度出发，最大限度地保障各管弦乐器都可以发挥自身的优势。在对弓法和弓段等进行把握的过程中，要最大限度地调动自身多种感官，参与交响乐团编制队伍，并对弦乐声部与管乐声部进行区分。例如，管乐声部一般由一位或两位演奏员吹奏，如果出现错误，就会产生非常严重的负面影响，因为其错误是非常明显的。而弦乐主要包括一提、二提或中提、大提，每种乐器的演奏员比较多，通常要10个以上演奏员协作，就算偶尔出现一些小错误，也不会对整体的音乐作品表现产生较大的影响。所以，事实上，在演出之前的排练、指挥等过程中，普遍存在不协调、不一致等相关错误。目前，观众自身的音乐素养在逐渐提升，很容易觉察到弓法的错误。因此，在这种情况下，如果遇到比较复杂的乐句，要加强练习，避免出现明显错误。另外，弓段在使用过程中与弓法的使用方法比较一致。例如，在对轻音乐进行演奏的过程中，我们可以使用上半弓;而乐曲需要很响的强音时，我们可以使用全弓或下弓。通过独特弓段的展现，结合自身的演奏经验，与其他管弦乐曲演奏者保持一致，从而为观众带来良好的视觉享受^[8]。

5.2 关于倾听

在对交响乐团中小提琴演奏内容的展现进行研究时，也要注重乐队倾听及旋律的把握。尤其是对于交响乐团的演奏来讲，要与其他研究者相协调，了解和展现声部演奏旋律的具体内容。在与其他管弦乐器进行配合的过程中，要了解伴奏声音。通过旋律声音基础的巩固，更加科学地把握乐队演奏者在乐谱中的不同位置。通过旋律声部声音的标记，注重他人声音的倾听，这样才能够最大限度地展现良好的演奏技巧^[9]。

5.3 关于演奏的节奏和音准把握

在演奏小提琴的过程中，也要注重音准和节奏，尤其是在音调较高的片段之中，要加强上台之前的练习，这需要注意以下两点。第一，在演奏的过程中，心中要有一定的节奏旋律，要结合一定的指挥，更加科学地把握自身的表演节奏，让其不受其他约束的影响;在对声部进行伴奏的过程中，要避免出现晃动，要结合具体的音准，优化音乐基础。第二，了解交响乐中的空拍，很多空拍要掌握具体的节奏，既要聆听其他演奏者的节奏，也要准确计算空拍的具体节奏。

5.4 注重不同作品和作曲家风格的区分

在此主要探讨小提琴演奏过程中不同时期作品及不同作曲家风格的展现。尤其是在演奏和感受不同风格作品的过程中，要根据不同时期的社会、经济、政治等的情况，对具体风格的差异性进行研究。了解了风格的差异，才能够合格地全方位展现各类音乐作品，而这需要积累和沉淀更多的实践经验。

6 结语

对于交响乐团演奏来讲，小提琴演奏作为重要组成部分，需要与其他乐手进行紧密配合。在对具体的演奏经验进行把握的过程中，还需通过多层面内容的总结，更好地梳理小提琴演奏的基本要点。

参考文献：

[1] 于岩.试论小提琴在交响乐队中的作用与地位[J].黄河之声，2020（6）：42.

[2] 于婷.小提琴在交响乐队中的演奏分析[J].戏剧之家，2019（15）：57.

[3] 郭亚男.浅谈交响乐队中小提琴演奏员的日常训练[J].才智，2019（4）：223.

[4] 孔洁莹.浅谈交响乐中小提琴演奏及其训练[J].艺术家，2018（6）：51-52.

[5] 王一舸.交响乐团小提琴演奏技巧分析[J].西部皮革，2019，41（22）：155.

[6] 蒙恺卉.交响乐团小提琴演奏技巧分析[J].北方音乐，2017，37（17）：71.

[7] 王敏.交响乐团小提琴演奏技巧分析研究[J].艺术品鉴，2019（32）：172-173.

[8] 宋芹.二胡与交响乐团的录音与制作浅释[J].音乐生活，2021（4）：49-54.

[9] 胡越菲.“这个乐团承载了很多人的梦想”上海市工人文化宫茉莉花交响乐团独家专访[J].音乐爱好者，2021（4）：28-32.

作者简介：宋飞（2000—），女，河南平顶山人，本科在读，研究方向：小提琴。