基于“意境”探讨中国动画创作的民族性

王栋臣

（常州工业职业技术学院，江苏 常州 213164）

在中国动画创作实践中，对传统文化艺术表现手法的运用，彰显其民族性特征。事实上，审视中国艺术文化，其本土性特征是显著的。比如一些动画人物，在造型上对敦煌飞天人物形象的借鉴，在配乐表现上，对传统戏曲文化元素的吸收，还有一些中国动画，将民间剪纸、皮影等传统艺术融入其中，形成剪纸动画、皮影戏等动画作品。在中国传统艺术审美领域，“言外之意”、“境生象外”等与意境美相关的文艺理论，为中国动画创作提供了丰厚的理论指导。[1]在早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中，故事引线贯穿于小蝌蚪从出生到变成青蛙的过程，但其意蕴实质在于强调“有志者事竟成”的传统奋斗观念。飘渺的水墨元素，以言有尽而意无穷的表现手法，让动画作品极富中国传统审美意境。为此，着重围绕中国动画创作实践，挖掘表现意境美的创作手法，推动中国动画走向世界。

一、中国动画创作的“意境”审美与民族性

（一）“意境”审美的内涵

在中国文艺创作中，“轻言”是独特的传统。语言本身具有局限性，“言不尽意”，对中国传统审美风格与艺术创作带来深刻影响。与欧美动画、日本动画相比，中国动画少台词、大量留白、沉默的艺术表现手法居多。如《金色的海螺》，语言书面化，仅有少许旁白。《猪八戒吃西瓜》动画，对比寥寥无几，音乐的应用较多。但这些中国动画，固定趣味浓厚，传统文化意境审美显著。所谓“意境”，与中国文艺创作实践紧密关联。……