谈初中美术的欣赏课教学的开展

郑李想

（江西省上饶市铅山县实验中学，江西 上饶 334500）

美术课程学习领域中明确了欣赏课的目标：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况、尊重人类文化的遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述，从而树立正确的审美观和启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展。

一、初中美术欣赏教学中存在的不足

在新课改的要求下，学校增设了美术欣赏教学这一内容，实践教学中去取得了一定的成绩，学生的审美能力提升了，但是在实践中也存在不如意的地方，以下将对欣赏教学存在的问题进行分析。

（一）欣赏内容和学生年龄不符

很多美术老师认为欣赏教学理应让学生欣赏高雅的作品，难度越大的作品越具有欣赏价值。这种教学标准对学生来说很难，如果选用的作品和学生的当前学习能力和年龄与较大的差距，学生在欣赏中达不到教师的要求，无法自主理解欣赏内容，在学习中找不到如破口，长此以往学生的主观能动性下降，严重影响教学进度。

（二）教学目标不明确

欣赏教学本事锻炼学生的认知能力和审美能力，在教学中一定要明确教学目标，不能盲目教学。但是当前欣赏教学中目标不明确的情况时有发生，学生在学习中找不到重点，即使欣赏地再多也没有效果。在欣赏课中学到《中国玉器》，欣赏玉器是个难度较高的学习任务，很多学生欣赏后并没有理解本课的内容，当老师提出知识点后，学生回答不上来，因此要明确教学目标，让学生事先上网对有名气的玉器进行了解，比较分析，学生会受益匪浅。

（三）欣赏重点不突出

教学重点不突出是当前欣赏教学主要表现之一。在欣赏美术作品时，会涉及到创作背景，作者的经历以及年代等，在教学中老师将所有的内容都系统地介绍一遍，教学重点不明确，学生对每块知识都有大致的了解，每方面都略懂一些，但是仅了解大概内容，导致学生对整体知识的认识不明确，自身学习能力止步不前。

二、提高初中美术欣赏式教学效率的有效策略

（一）加强教师对美术欣赏教学的重视程度

受传统应试教育“唯考试独尊”的影响，很多初中美术教师不仅不注重美术欣赏教学实践与开展，反而抱着“给文化课留出额外学习时间”，希望学生考上优质高中的悲悯心态，适时让出美术欣赏课，长此以往，初中美术欣赏教学质量提高成为一纸空文。因此，教师应加强对美术欣赏教学的重视程度，从内心深处认识到美术欣赏教学实施对学生全面深刻理解美、提高艺术鉴赏力与综合审美素养等的重要性。同时教师应该意识到，只有提高初中美术欣赏教学质量，才能为全面提升学生素养、陶冶学生情操、挖掘学生潜能，使学生逐步成长为德智体美全面发展的综合性人才奠定基础。

（二）调动学生的自主性，营造和谐的课堂氛围

艺术欣赏需要良好的课堂气氛，使学生充分感受到美术作品的魅力。在初中美术欣赏式教学中，教师应当充分调动学生的学习自主性，营造和谐的课堂氛围，使学生获得美感体验。一般而言，学生总是凭借直觉判断自己是否喜爱这件作品，但是直觉往往会受个体经验与知识积累的局限，影响学生对于作品的评价，在感受美的过程中无法获得应有的能力提高。所以，以学生为主体构建自主性课堂，在教师的组织引导下，激发学生的学习兴趣，使学生在求知欲与好奇心的驱使下，深入作品欣赏的探究过程，有效提高初中美术欣赏式教学的效率。例如，在欣赏凡·高的《向日葵》前，教师可以在课前给予学生足够准备时间收集相关资料，让学生在欣赏前对作品获得基本的认识。在欣赏过程中，教师首先向学生展示作品，然后组织学生进行小组讨论，获得作品的第一印象，依次回答教师之前提出的问题，最后由教师引导学生仔细观察画面，鼓励学生发表观点，激发学生的主体意识。

（三）如何欣赏中国古代山水画作

在欣赏中国古代山水画时，主要引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要和难度较大的是让学生领略中国古代山水画中情景交融的意境，而不同时期的山水画面貌和意境都不相同，其中，面貌的不同之处较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是现代自我意识较强的学生，它们之间更是有一条难以逾越的鸿沟。为此，我让学生从体会古诗意境入手，去体会古代山水画意境。学生对古诗意境的理解比理解山水画意境容易得多，而且中国古代山水画与古诗之间的确有着密切联系，正所谓“诗中有画，画中有诗”。例如陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，与北宋山水画意境有很多相同之处，作者都是以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。画家的情感和艺术个性在画中表现，通过诗与画的对比和联系，同学们的兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。

（四）美术欣赏教学应加强理论与实践的联系

在初中美术欣赏教学中加强理论与实践的联系，要求教师这样入手：一是充分发挥实践性赏析教学模式的优势。在欣赏经典、优秀美术作品时，学生不仅要对该艺术作品的文化背景、文化内涵与艺术家情况进行了解，还要静静欣赏与领悟作品带来的视觉冲击，通过实践欣赏实现与艺术家的情感交流。例如，在对波提切利的作品《春》的实践欣赏中，教师可以给予学生足够作品欣赏空间，学生通过静静欣赏这幅作品，在与波提切利的心灵碰撞中，归纳出“人与自然和谐共处”的深刻寓意，提升学生学习信心。二是引入讨论赏析教学模式。这种教学模式旨在激励学生通过将审美感受分享给他人，并与之讨论的方式提升自身审美鉴赏力，从而提高美术欣赏效率。

（五）分析学生，把握预知

学生对美术欣赏作品知识，缺乏整体的了解，并没有深入且全面地把握，学生可能只是根据自己平时的一些粗略的听闻，或者对某幅作品有一定主观的理解，在这个问题当中，如果教师本身对所讲的课题一知半解，就很难上一节好课了，所以准确把握学生知识容量，必须把自己素养提高到一定的层次，才会游刃有余把教学任务完成。这是因为课堂教学是一个灵动的鲜活的过程，尤其在新课改背景下的课堂教学，更注重的是课堂与教学的生成性，学生的积极性得到了充分发挥，思维异常灵活，新鲜的创造性的见解随时可能出现，这就需要教师围绕各种因素的变化而及时调整自己知识素养与教学目标转变。

（六）比较法

俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课如果有了精彩的引入，那么设计的教学也就能够比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让生活在现代电视、电脑游戏的学生去关注并认同民间美术，应采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才容易被接受。如可以先让同学们欣赏一首英文歌曲和一首中国民歌，并让他们对两首歌曲的风格进行比较，谈谈自己的理解和感受。绝大多数学生都会喜爱流行的英文歌曲，并以为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至产生排斥的心理。这样就可以提出问题让学生们思考，我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁特色的民族、民间艺术逐渐被所谓的现代人淡忘？为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好地保存下来呢？通过一系列问题的提出让学生思考，从而创设一种渐入式的心理引导，以消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动铺平道路。

（七）让学生动手，从中领悟作品内涵

审美是在情感与理智、客观与主观的具体统一上追求发展、追求真理的一种特殊形式，开展初中美术欣赏式教学，是为了更好地加强学生的审美教育，使学生在美术作品品味过程中获得审美意识的强化。初中美术欣赏课不应该只是让学生一味地观察作品，更重要的是让学生动手，从中领悟作品内涵。教师应主动打破欣赏式教学中纸上谈兵的传统局面，以引导学生发现美作为教学目标，使学生在作品欣赏、评价与临摹的过程中，真正获得美的体验。一方面，教师应引导学生对美术作品进行实时评论，根据所学知识基础，结合作品的时代背景对美术作品进行情感与艺术评价，使学生的鉴赏能力与审美意识得到有效强化。另一方面，教师应组织学生在欣赏完毕后，结合体味作品特点，发挥想象力，创造一幅符合自身心境的作品，真正实现理论与实践的结合。欣赏教学不是一门独立的课程，而是穿插于美术教学中的重要环节，只有将动手与思考紧密结合，才能使学生更好地认识与理解艺术作品的内涵，同时，在欣赏艺术作品之后，引导学生将作品的精华运用到创造之中，使学生在提高自身鉴赏水品的基础上提高绘画能力。例如，在《春天的畅想》的学习中，教师可以先带领学生欣赏关于春天的艺术作品，使学生体会到艺术大家在春天描绘中突显的要点；其次，鼓励每一位学生说出观点，体会作品的价值所在，提升学生对于作品的感悟；最后，教师应组织学生自由创造，既可以参照作品的风格、形象进行临摹，又可以根据所学知识进行春天的作品创造，开发学生的潜力。

（八）营造温馨活跃的美术欣赏课教学氛围

传统美术欣赏教学氛围呆板、枯燥、乏味，很难激发学生美术学习兴趣与积极主动性，因此，初中美术欣赏教学中，营造温馨活跃的课堂氛围很有必要。教师应做到两点：一是构建和谐的师生关系，用言行举止影响与感染学生。教师要尊重学生，关心、爱护和体贴学生，面带微笑为学生上课，用自己的热情驱散学生心灵的雾霾，帮学生跨越美术学习中的鸿沟，实现师生心理共融，使学生信任教师，主动与教师交流对话。通过此方式提高学生美术欣赏兴趣，激发学生美术欣赏动机。二是教师通过多样化直观教学手段的运用，调动学习兴趣，激发学生与教师产生情感共鸣。如范画欣赏、投影运用、故事讲解、音乐配置等方式教学效果明显，可营造温馨和谐的美术欣赏课教学氛围。

总之，初中欣赏教学实践是当前美术教学的重点，教师要以促进学生终身发展为目的，创新教学方法，开展多种教学活动，准备符合学生欣赏力的作品，控制内容的难度，突出教学重点，激发学生学习兴趣，达到理想的教学效果。