灌溉创新意识，培养音乐思维

叶小敏

摘  要：小学是学生接触音乐的初始阶段，对音乐这门充满文学艺术和文化魅力的学科而言，让学生自主爱上音乐、感悟音乐背后隐含的意义是教师的主要任务。但就目前而言，很多学校的音乐课堂处于单一枯燥的状态，甚至极其缺乏教师与学生的互动，导致音乐课变成了“纯粹的鉴赏课”，长此以往便失去了音乐感染内心、传播文化的作用。作为小学音乐教师，应努力探索，寻求新颖的方式不断吸引学生的兴趣，将真实有效的歌唱技能与技巧耐心、细心地传授给学生，培养更多广泛的音乐爱好者。

关键词：创新;小学音乐;动感;素养

【中图分类号】G613.5       【文献标识码】A          【文章编号】1005-8877（2021）33-0051-02

Irrigate Innovative Consciousness，Cultivate Musical Thinking

YE Xiaomin  （Huayan Central Primary School，Licheng District，Quanzhou City，Fujian Province，China）

【Abstract】Primary school is the initial stage of students' exposure to music. For music，a subject full of literary，artistic and cultural charm，it is the main task of teachers to let students fall in love with music and understand the hidden meaning behind music. But for now，the music classrooms in many schools are in a singular and boring state，and there is even a lack of interaction between teachers and students. This has caused music lessons to become "pure appreciation lessons"，if things go on like this，it will lose the role of music in infecting the heart and spreading culture. As a primary school music teacher，should work hard to explore，seek novel ways to continuously attract students' interest，and patiently and carefully teach true and effective singing skills and techniques to students，so as to cultivate a wider range of music lovers.

【Keywords】Innovation;Primary school music;Dynamic;Literacy

现代化素质教育之所以极力推崇音乐等艺术课程的发展，是因为这些课程的开设有利于学生的全方位发展，符合“以生为本”的学生观。在课堂时间内，教师可以通过听、唱、看、表演等形式来进行合理的熏陶，引导学生主动地去挖掘每首歌的异同点，积累必要的音乐学习经验，便于日后以深厚的经验去感悟无形的音乐，树立正确的道德观、审美观与人生观。在音乐教学中要想灌溉创新意识，首要任务是培养小学生的创新学习意识，突破传统学习途径的限制，用适合自身发展的方法去学习唱歌，然后还要帮助学生逐渐形成完善的创新思维，最终才能达到培养学生的创新能力的目的。本文主要围绕“创新”的观点，提出了几点建议来支撑观点，以期为音乐教学带来新的契机和转折。

1.小学音乐践行创新性教学的两点意义

（1）有助于学生的审美感知能力的提升

音乐，是一门无形的感知艺术，鉴赏者需要通过用心聆听理解每一句歌词所传达的意义以及情感，一些有理解难度的歌曲还可以给学生的学习生活带来一定的挑战性，增强趣味。当学生鉴赏第一首歌时，他们可能会因为缺乏经验，而花费较多的时间在歌词的斟字酌句上，但当他们积累了一定的鉴赏经验时，就能够凭借自己的“第六感”对歌曲进行归类，然后再以类别为鉴赏的主体方向做分析，这样非常有助于提升学生审美感知能力，在美育教学中也起到了促进的作用。比如对于《乡间的小路》这首非常著名的民谣风歌曲，学生大致审阅了词的描述，脑海中就浮现了一幅乡间夕阳西下，牧童骑着牛儿赶回家的景象，然后教师再利用PPT展示，让学生在模拟的情境下自我演奏出这首歌，在视觉与听觉上产生碰撞，进而提高学生对美的想象与联想能力。

（2）能够快速地培养学生的合作、消化能力

音乐是没有边界的，世界上很多曲目的完成都依賴三种及以上乐器的合作，所以当学生在乐器方面存在不同的兴趣时，不需要将其视为“忧点”，因为不同的学生掌握不同乐器的使用方法有助于形成一个音乐团队，如果所有的学生都擅长钢琴，那么就违背了“各司其职”的表演原则。当然，在音乐歌曲的表现形式上，也分为很多种类型，如合唱、分声段唱等，这种表演不再局限于个人展现，而需要依赖于小组之间的合作，这在其他学科的教学中是非常罕见的，而音乐学科恰好能够将学生融合成一个友爱的合作团队，鼓励他们发挥自己的特长去成为团队中有用的“螺丝钉”。比如为了降低学习四分音符、八分音符的难度，教师可以用游戏法，将学生分为几个小组进行接力打拍，使之感受团队协作的优势，进而提高综合素质。

2.小学音乐课堂灌溉创新意识的策略

（1）渗透游戏教学法，激发兴趣培养音乐思维

兴趣是最好的老师，在音乐教学中，激发学生的学习兴趣是教师的第一教学任务，试想如果学生演唱的过程中毫无兴趣，就会面无表情，这样的表演无法打动观众的心，更无法获得掌声。所以在伊始阶段，教师一定要善于观察每位学生学习音乐的动机，分析他们对音乐的想法与求知欲，然后通过自己的专业水平展开创新教学，牢牢抓住学生的眼球。在课堂中，教师可以迎合小学生的年龄特征，以游戏的方式渗透音乐教学，将音乐与生活巧妙地联系在一起，逐渐引导学生将“音乐”和“生活必需品之一”画上等号。

例如，在带领学生欣赏《云》和《陀螺》这两首歌曲之前，教师可以先让学生准备一个陀螺，并在白纸上画好几朵白云，而后让学生展开角色表演，通过游戏的方式来引导学生扮演白云，展开对话，这种方式是为了让学生感同身受：白云是不是也是有生命力的？它们与自己的小伙伴之间也会对话吗？这样就能够大大激发学生的好奇心和兴趣，最后学生的表演结束后，教师可以播放“云”这首歌，让学生通过听觉来感受云的静谧。对于“陀螺”这首歌曲，由于这是一个适合儿童的玩具，男孩子一般都非常熟悉，所以教师可以让男孩子参加游戏——“谁的陀螺能够转得更久”，这样非常能激发男孩子的胜负心，而班级中的女孩子则可以在一旁为男生加油助威，并仔细聆听陀螺的声音，将长短音分辨出来，从而对这两首音乐产生更独到的理解。

由上可见，教师在进行创新教学时，一定要立足于学生的内在需求，切勿自己做空大的猜想，這样的教学只会适得其反。小学生本就具备爱玩好动的特质，对于音乐这门新奇有趣的学科，很少有学生是毫无兴趣的。教师正好可以对这一特点善加利用，赢在起跑线上，让学生利用尽可能短的时间去拓展音乐潜能，快速有效地进入最佳学习状态，让课堂的教学效果达到顶峰。同时，在游戏教学的过程中，教师还提供给学生相互协作的机会，增强他们的班级荣誉感，调动了他们的学习积极性，为综合能力的提升奠定了基础。

（2）采取分层次教学法，弹性教学培养音乐思维

分层教学是当下比较热门的创新教学形式，之所以成为受欢迎的教学形式，是因为每门学科都存在学生学习能力参差不齐的现象，为了保证教育的公平公正性，教师可以将班级中不同学习吸收能力的学生分为不同的等级，进行分层教育，这样能够大大激发学生的上进心，以达到素质教育的综合目标。当然，在分层教学的过程中，教师一定要注重学生的主体性，秉持“一切教学活动设计的中心点都是学生”的原则开展活动，从而不断更新与创造课堂教学方式。

例如，在教《踏雪寻梅》这首歌曲时，很多学生都认为“二部轮唱”是一个难点，短时间内无法消化其技巧，所以在学习的过程中产生了消极心理。为了鼓励学生继续学下去并通过自身的努力克服困难，教师可以利用课余时间访问学生的心理活动，总结哪些学生在基础上有问题，哪些学生在技术上有问题，而后将他们划分为不同等级的小组。对于基础较好的学生，教师可以暂时让他们自由活动，自主学习一些其他具有二部轮唱的歌曲，如《抗敌歌》《卡农歌》等;而对于基础中等的学生，教师在点拨一番后，可以让他们在一旁进行巩固学习，即针对自己薄弱的点进行反复练习，通过不断地温习，学生迟早能够掌握二部轮唱的技巧;而对于一些基础较差的学生，教师要将“2/4、3/4、4/4拍”运用的细节点再次讲解一遍，确保学生都听懂后再继续下面的教学工作。

通过以上案例我们不难得出，在充分了解了每位学生都知识的掌握程度后，教师自然而然地就在心中立了一杆秤——哪些学生应该被划分到哪个等级，这也非常考验教师的教学能力。纵使部分学生在接触音乐课之前，没有任何学习基础，教师也可以通过时间的打磨去慢慢提升学生对音乐的理解能力，这种分层次教学能够非常有效地提高各等级学生的总体水平，并让学生切身地体会到教师对他们的关爱与照顾，这样他们也能够下定决心，紧随整体教学的步伐，向着“集体共同参与演绎”的目标又前进一步。

（3）提高教师的音乐素养，榜样引领培养音乐思维

教师是学生心中最直观的模仿对象，尤其是对于音乐这种教导型学科来说，学生更会模仿教师的一言一行，所以教师在进行创新教学时，一定要时刻注重自己的形象，为学生树立一个值得学习的榜样。这样一来，一些具有不良表现的学生也会端正他们的学习态度，逐渐重视对音乐学科的学习。对于新课改需求，音乐教师也要尽可能地落实到课堂中，比如，教师切忌一言堂，要给予学生表现的舞台，要激发学生勇于张口、勇于纠错的勇气，这样才能真正将学生视为教学的主体对象。

例如，在教学《雪绒花》这一课时，为了利用更短时间调动学生的学习热情，教师可以亲自进行一场钢琴演奏，恰好这首歌是一首经典的钢琴曲，曲调婉转温和，是作为教学分析的最佳对象之一。再者，通过钢琴演奏，教师既可以展示自己水平的足够专业，同时也能够彰显自己的音乐素养，身临其境般地让学生感受到雪绒花的美好，这样学生也能够展开丰富的联想与想象，将教师视为自己日后学习的楷模，与此同时还有可能激发学生想要学好钢琴的欲望，一举多得。

由此可见，教师在了解了新课程改革的基础之上，还必须定期地完善自我，不可自满自足，要保持一颗与时俱进的教学心，将学生视为祖国未来的栋梁进行培育，否则学生的音乐水平有可能得不到最大限度的开发。同时，小学音乐教师还要以促进学生的专业能力发展作为周期性教学目标，不断鼓励自己带领学生“更上一层楼”。对于使用何种乐器进行演奏才能最大化地彰显歌曲的美，教师也要有一个非常精准的把控，只有这样，学生才能够被教师的才华所折服，与教师一起徜徉于美妙的音符中。

总之，在小学阶段的音乐教育中，不断地灌溉创新意识能够大幅度推进教学的速度和效果，让有天赋的学生更爱用音乐表现自我，让后天努力的学生更能够用心感悟到音乐的魅力，这样就能够逐渐缩小学生与学生之间的差距，提升班级的总体音乐鉴赏与表现水平。但是，创新的道路自古以来就举步维艰，它意味着对不足之处的改进，对优势之处的继承，对错误点的推翻，所以不论对教师还是对学生来说，都需要以恒心来坚持，只有把握住时代的脉搏，才有可能不被时代而淘汰，成为令人艳羡的先锋者。

参考文献

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[3]李梦露.让音乐为心灵开启另一扇认知世界的大门——浅谈小学音乐的创新教育[J].教育文学，2020.

[4]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊旬刊，2020.