低音提琴演奏中音准问题的产生与解决策略

摘要：音准问题是乐器演奏的经典问题，本文探讨的是音色低沉饱满的低音提琴演奏中音准问题的产生与解决策略，根据低音提琴的特点来分析原因，介绍空弦演奏、手型把握、揉弦技巧与锻炼听力四种具体方法来把握音准问题。

关键词：低音提琴 音准 空弦 手型

低音提琴起源于17世纪的维奥尔族乐器，由于其庞大的体型结构和极有辨识度的低沉音色，使它在演奏中极易引起人们的注意。但是由于其过于低沉的音色导致主旋律中很少能听到低音提琴的演奏，它又常常被人们忽视。

一、低音提琴演奏中音准问题的产生

（一）音准的概念

通俗来讲，音准就是在乐器演奏中的音高能满足演奏旋律的要求。想要做到符合标准的音准，对于演奏者来讲，不仅需要良好的听觉能力，扎实的演奏功底，还需要一些独特技巧。对于低音提琴的演奏者来讲，是确保弓子在琴弦上正确移动才能使琴弦振动发出优美丰满的声音，这并不容易，与其他有键盘的乐器不同，低音提琴需要演奏者左手按弦，极难控制音准。

（二）音准问题产生的原因

除了低音提琴本身体型庞大，极难控制等客观原因，低音提琴产生音准问题主要是由于演奏者缺乏技巧经验：（1）演奏者按弦没有达到标准。在演奏过程中，低音提琴对演奏者的按弦有很高要求，需要演奏者灵活操作低音提琴，保证手指、小臂、大臂之间的各个肌肉灵活配合，身体呈现一种放松的状态。但有时由于演奏者不够熟练、过于紧张等原因，导致肢体僵硬紧绷，使得低音提琴在演奏过程中出现音准问题。（2）演奏者本身音准不好。演奏者对音准的辨识能力较差，对周围音乐环境的敏感性也比较弱，并不知道自己演奏的低音提琴是否符合音準要求，这也是导致低音提琴产生音准问题的重要原因。[1]

二、解决低音提琴演奏中音准问题的方法

（一）注重空弦演奏

一般情况下，演奏者只有通过调节弦轴的松紧才能确定演奏的音准。目前，低音提琴的定弦方法是四弦四度法，从高到低G、D、A、E来进行定弦。对于演奏者来说，首先需要找到一个拥有准确音高的乐器或者选择使用电子校音器。演奏者在进行调弦的过程中，要特别注意的是，左手需要迅速找到一个合理的发音位置，拉奏出一个较为稳定并且节奏长的泛音，然后先进行A音的校正，随后短时间内对比空弦的音高，再对其他的弦使用同样的方法进行校准。很多初学或者琴龄不长的演奏者可能会为了互相对比音高，在调弦时用弓子拉奏琴弦速度过快，实际上这样的操作会影响音高，极大降低调弦的效率，因为这样既没有找到准确的泛音发音点，演奏者的耳朵又很难分辨出不同音高的区别，从而导致音准问题的产生。[2]

（二）正确的手型才能把握音准

对于演奏者来说，除了坐姿的放松自然，正确手型对于演奏低音提琴也是至关重要的。其中首先要注意到的是手的把位问题，把位的准确与否对于演奏低音提琴有很大影响，如何找到正确的把位是演奏者的首要难题。找准把位并不容易，需要演奏者对于音准有足够的了解并且固定手型，因为演奏者若在演奏低音提琴过程中按照自己的想法随意换把，演奏的音准便很难保证准确。所以演奏者在平常的练习中，应该多注意使用正确的把位，而且无论是低把位还是高把位，都对演奏的音准影响很大。

在低把位的练习过程中，应该注意自然放松无名指和小拇指并略有缝隙地聚拢两指，可以略微用力地张开食指，下垂的无名指和小拇指与指板上的大拇指对齐，与我们自然状态下抓握物体的手势不太相同的是，需要演奏者强化肌肉记忆，通过不断训练来形成固定手型的意识，保证食指张开。而且只有对低音提琴的各个特征有足够的了解，食指与中指的距离和中指与小拇指的距离保持一致，通过手指来掌控音程距离，才能把握好音准。

在低把位移动到高把位的过程中，要记得原始手型要尽量保持不变，通过演奏者对低音提琴各个音位置的了解，用手指间距的改变来控制音准。在高把位时，手指弯曲，手掌如握住球般轻轻放松，通过对半音和全音的了解，在演奏不同曲目时，注意手指间距。

需要特别注意的是，换把时的大拇指作为保留手指，并不参与按弦，所以大拇指要在换把时压住弦，作为一个支撑作用的固定点来保证音准，但是其他手指并不能随意移动，需要时刻注意大拇指与其他手指间的对应关系，演奏者只需要保持大拇指按弦不动，食指自然上移，食指与大拇指的对应关系转换为中指与大拇指的对应关系，因为各个手指间的对应关系都是确定的，所以音准可以把握好，当然还需要保证放在弦上的手指与指板之间不能有一丝缝隙。[3]

整个过程其实极其简单，但是如果要做得十分流畅不僵硬，还是有一定的难度。难度再高的操作，对于经验丰富的低音提琴演奏者也是易如反掌，而初学者或琴龄不长的演奏者只要通过大量的练习，培养手指之间的敏感性，让手指间的操作形成肌肉记忆，心中有一个对于目标音各个位置的清晰认识，手指落下干脆有力，就能形成既干净清楚又饱满结实的声音。

（三）学会揉弦技巧

低音提琴的演奏需要演奏者把重心放在拿弓子的右手，是弓子的移动带来的声音让演奏有了支撑，这一点毋庸置疑。但是熟练的揉弦技巧也是一名优秀的低音提琴演奏者不可或缺的能力。揉弦赋予旋律以灵魂，众所周知，旋律对于演奏的重要性，而且对于音乐来说，弦状乐器独特的构造赋予音乐更加富有创造力的表现形式，这种创造力很大一部分来自弦状乐器可以拥有独特的揉弦技巧。

揉弦在低音提琴上的表现是由肩膀、手臂、手指之间的相互作用来共同工作的。锻炼肩部应放松，使前臂和前臂的重量自然地集中在接触琴弦的指尖上。手臂的上下移动带动手指触弦的第三个关节来执行相应的弯曲和伸展动作，按弦手指的第三个关节是弯曲的。需要注意的是：手臂的上下运动是揉弦过程中最重要的动作因素，这也是不同于其他弦乐器的特点。因为只有手臂上下运动带动手指第三关节的反复弯曲和伸展，使得手指的指腹受到挤压，必须达到弦上的最大滚动范围。只有当手指腹部完全按在弦上的时候，它才会振动最合适的弦长，最大幅度地揉弦，从而发出饱满悦耳的声音。

（四）锻炼听觉能力

前面几点主要介绍了通过大量重复的肌肉运动让身体产生记忆，让演奏者身体有一个演奏的自然状态，但是手指间的默契配合并不是一场把握好音准演奏的全部。想要拥有准确的音准，听觉能力的锻炼必不可少。首先在平时的训练过程中，就要注意培养听觉的敏锐性，注意察觉不同音高的差别与变化。因为在低音提琴的演奏过程中，手指间的配合不仅要靠手型、揉弦来把握音准，还要靠演奏者本身的听觉能力来分辨音准。[4]

演奏之前的听觉准备对于演奏者来说是十分重要的，如果没有准备或者准备不充分，就很难把握好音准。“预先听觉”是根据音乐能力与经验的不同来发展的音乐能力，是指演奏者对于自己还未演奏出的音高有一个预先的判断，只有了解到自己的音准是否正确，才能渐渐提高听觉能力。积极主动地去培养自己的“预先听觉”是每一个低音提琴演奏者必须具有的素质。

音阶练习是提高听觉能力和手指灵活性的基础，但是许多人都误以为音阶练习是一个单纯去找某个音高的枯燥活动，但是实际上要通过多种方式的对比来进行。例如，泛音与音准的练习。在泛音的练习中，演奏者需要将手指腹部轻轻地放在琴弦上，不能太用力，因为手指放在弦上只是为了固定琴弦不动。如，触点在琴弦位置的1/2处时，泛音频率是琴弦的2倍;触点位置在琴弦位置的1/4时，泛音频率是琴弦的4倍。我们通过这个数据可以得出一个结论：低音提琴的音色随着泛音的基数增大而更明显。所以演奏者在演奏低音提琴的过程中，要注意合理利用泛音，结合演奏曲目的具体情况，并且重视弓子和手指的巧妙配合，防止因为泛音的不准确而影响演奏效果。音阶练习需要演奏者根据不同的音阶逐个拉弦，而低音提琴的琴体较大，比较难控制，所以演奏者在音阶练习的过程中要特别注意手型的配合。

演奏者通常有一个特殊的小技巧来帮助提高听觉能力，就是利用录音机录制不同的音高，然后再根据演奏曲目旋律的不同，反复对比，找出其中不同音高间的细微差异。这种方法特别适合在没有伙伴的情况下独自练习，可以通过反复听录音来找到演奏时的问题，然后对于不准的音阶逐一对应练习。除此之外，利用钢琴来辅助确定音准也十分常见。

锻炼听觉能力很重要的一点就是要注重聆听。如果仅仅靠把位与手指间的配合，其实很难把握好音准，演奏者最好每天都花一點时间来闭上眼睛慢慢聆听不同的音高、不同的旋律，提高耳朵对音乐的敏感性，在心里建立好音准体系。演奏时根据熟记于心的音准平稳、放松地演奏，就不会有任何问题。

音乐作为人们生活的调味剂，演奏者通过演奏不同的乐器给人们带来不同的音乐感受。但是毋庸置疑的是，一场完美的演出是每个音乐人所追求的梦想，音准问题的解决是每一场演出完美展现的基础，而低音提琴作为交响乐团不可或缺的一部分，把握好低音提琴的音准会随着时代的发展与科技的进步有更高的要求，但对于音准问题同样也会有更多更合理的解决办法。

参考文献：

[1]杨昕.探讨如何解决低音提琴演奏的音准问题[J].黄河之声，2019（13）：30.

[2]于佳民.低音提琴演奏的音准问题分析[J].魅力中国，2019（03）：387.

[3]段柯.浅谈如何解决低音提琴演奏的音准问题[J].大众文艺，2015（07）：163-164.

[4]马茂龙.低音提琴声音质量探秘[J].星海音乐学院学报，2001，（03）：58-61.

（作者简介：冯静，女，本科，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，助教，研究方向：低音提琴教学）

（责任编辑 刘月娇）