潘之恒戏剧表演艺术理论研究

任东岳

（天津音乐学院，天津，300171）

中国古代戏剧是结合音乐、舞蹈和诗歌的综合性表演艺术，纵观中国古代戏剧表演理论的发展历程，那些戏剧表演艺术理论的研究著作具有珍贵的历史价值。发展前期特点是较为注重艺人的演出活动、生活和剧场记录等，如唐代崔令钦的《教坊记》中较多地记载乐伎生活、教习和演出情况。宋代孟元老的《东京梦华录》记载勾栏的演出盛景和诸多艺人资料。随着中国古代戏剧艺术的形成和成熟，促进了戏剧表演艺术的兴盛，发展后期较为关注戏剧表演艺术的评论。如元代夏庭芝的《青楼集》主要记述了演员的生活事迹和评价。明代嘉靖和万历年间，由于传奇达到了创作高峰，戏剧演出活动蓬勃高涨，许多戏剧家也投身于演出之中，出现表演艺术与戏剧创作一同繁荣的景象，因此，明代的表演艺术理论主要掩藏于戏剧文学理论中，多散落于文学佳作之中。潘之恒作为这个时期杰出的文人，他的戏剧表演艺术论述在众多作品中脱颖而出，令人瞩目，从而打开戏剧舞台艺术的新局面，成为影响深远的戏剧理论家。

一、潘之恒表演论

潘之恒（1556—1622），字景升，号鸾啸生、亘生等，歙县岩镇（今安徽省）人。自幼聪颖而博览群书，才思敏捷，善与人交，广交当世文人，文采斐然，擅长古文辞赋和诗歌写作，是明代著名的文学家和地理学家。在诗歌、戏剧表演评论和地理辑录方面佳作丰富，著有诗集《鸾啸集》《涉江集》《戊己新集》等，撰有地理游记与辑录《黄海》《名山注》等。……