浅谈白描画风之古代人物画创作理念的实践与探索

在中国传统绘画中，人物画作为三大画科之一，具有极其重要的学术地位和历史价值以及文化价值。中国人物画的历史悠久，源远流长，它是中国绘画最早出现的学科门类，也是中国绘画艺术独立和走向成熟的重要标志。

在我从事中国传统人物画研究和创作的数十载岁月里，每每品读中国历代绘画佳作时，常惊叹于古代先贤的精湛画艺和艺术修养。这些优秀的传统文化滋养并激励着我在艺术创作与研究的道路不断前行。中国古典人物画题材画系列作品的创作，是我对中国绘画史上历代艺术前贤们的一次致敬。借此，谈一谈当代白描画风中，古代人物题材绘画创作的理念，以及相关的实践与探索。

一、用笔不拘，得意忘象

中国传统人物绘画在用笔方面尤为讲究，谢赫在《古画品录》中对“骨法用笔”的提出成为后世对于画作品评的一个极其重要的标准。张彦远在《历代名画记·论画六法》就人物画的绘制有“立意归乎用笔”之说。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨，以此为表达对象内在生生活力之基础也。”关于人物画创作对用笔的论述和品评在中国历代画论中多有相关论述，由此可见，用笔于中国传统绘画的创作之重要。

我之古典题材人物画的创作，主要采取了中国传统人物画白描的绘制方法。就白描画风的中国画艺术创作的用笔来讲，其具体表现主要是指作品中的线条的表现形式。……