室内乐教学的基本策略和训练技巧：乐谱诠释、音乐形象构建与情感表达

摘 要：乐谱诠释是室内乐教学的基础，其中文本分析是其主要教学方法之一;音乐形象构建是表达音乐情感的关键，在教学中要强调乐谱诠释（文本分析）向音乐形象的转化;情感表达则是室内乐表演的美学目的。从乐谱诠释、音乐形象构建与情感表达3个方面探讨专业室内乐教学的指导策略和相应训练技巧。在乐谱诠释与音乐形象构建的基础上，需通过一系列技巧训练帮助学生掌握音乐情感表达的基本方法。

关键词：室内乐教学;乐谱诠释;音乐形象构建;情感表达

中图分类号：J632.60                文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2021）04 - 0120 - 09

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.04.012

音乐是创作、表演与聆听三者相结合的舞台表演艺术。作曲家提供类似于文学作品的文本，以严肃审美和诠释意义为目的的听众则通过聆听给予批评与回应（对于根植于19世纪欧洲古典-浪漫音乐文化的学院派音乐创作，这种聆听——有的学者称之为“临响”——甚至可以被认为是“三度创作”）。而音乐表演则位于“一度创作”与“三度创作”之间，既是作曲家的代言者和聆听者的对象来源，又具有自身独立的创造价值与实践空间，以此构成音乐艺术所独有的“二度创作”。诚如20世纪著名作曲家斯特拉文斯基所言：

音乐存在着两个时间，或者说两种状态：即潜在的音乐（potential music）和实际的音乐（actual music），我们有必要对此进行区分。音乐之所以具有以上两种状态，是因为音乐在演奏之前，已经在纸上写下来，或是已经储存于记忆之中。这就是音乐与其他艺术不同的地方，正如我们所见，音乐的这一特点，使人们看待音乐的方式也不同于其他。……